安藤忠雄的建筑作品的6个特点

1、 建筑体量的组成具有极强的几何关系，他的建筑常常由立方体或圆柱体组成，构成中没有游离于几何体之外的东西，表现出很理性的设计逻辑。
    安藤对各种灰度的把握炉火纯青。
2、 追求建筑场所的领域性，他从日本传统住宅及茶室那里得到启发，把传统建筑所特有的开放庭院空间与建筑室内空间相随的关系运用到现代新建筑中，使建筑不是孤立的单体，而是与场所环境相互联系。
    木材博物馆均由木构而成。
3、 精心渲染建筑的室内外光影效果，他同样从日本传统建筑那里获得源泉，将日本传统住宅中丰富的光影变化特征再现到新建筑之中，使生活在建筑中的人从变化多端的光影中感受到自然界的精彩。
    飞鸟历史博物馆
4、 倾心组织丰富的室内空间，安藤的建筑常以在立面上缺少变化而在剖面上诸多变化而著称。因而有人称他的建筑为“剖面的建筑”。
    粗大的十字架与细腻的室内构成对比。
5、 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
   素混凝土演奏一曲光与影的旋律。给混凝土这种普通材料以精致表达的，安藤忠雄不是第一人。但是对于他精确筑造的混凝土结构，却只能用“纤柔若丝”来形容。 在安藤看来，没有任何修饰的壁体，决不等于粗制滥造；在钢筋混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺，优质的混凝土铸造， 以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
    十字光、明与暗的交界、光的教堂。无论是住吉的长屋，石原邸，还是光的教堂，直言宗的水御堂，安藤总能在光的运用中表现出与现代建筑大师迥异的设计意匠和 技艺。正如普拉默在《日本建筑的光》中描写到“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最 终给参拜者以理想境界的感受……。”
    住吉长屋的内庭院，成为这个小住宅的核心。
    水从旁边流过，光柔和地泻下，安藤的冥想空间成为一个纯粹的场所。也许是得益于欧美之行中斯卡帕创造性的理水，或是感染上了弥生文化中大自然的恬静情绪，安藤忠雄总是不断地在用水关照着他的“场所”。
    冬季，宗教般的枯寂充满水之教堂。
6、具有清新高雅的格调，日本的茶道精神可表述为“和”、“敬”、“清”、“寂”四个字，“和”为和气、平和，“敬”为尊敬老人，爱护他人，“清”为清心安静，而“寂”是茶道最高境界，人们常常认为“寂”的精神渗透了安藤的建筑作品。
   德国Vitra家具工厂学术研究中心。轮廓明晰的施工孔洞和分缝，轻盈细腻的质面，无不是在告诉我们，“建筑设计决非是简单地把某些材料给定的，公认的意义投射到一个建筑物上，……只有当建筑师构思出材料的本质特性时他才能去塑造。”

鄙视楼下的顶帖没我快，哈哈

0eat0发了好多好资源呐，辛苦了，顶你。

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