日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖

• 获奖揭晓
  
  　　日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖
  
  

　　美国洛杉矶 — 普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士•普利兹克今天宣布，日本建筑师伊东丰雄荣获2013年普利兹克建筑奖。伊东今年71岁，其建筑师事务所位于日本东京。伊东丰雄是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，此前的五位日本籍得主分别是: 1987年获奖的丹下健三（已故）、1993年获奖的槙文彦、1995年获奖的安藤忠雄、2010年获奖的妹岛和世与西泽立卫团队。

　　普利兹克建筑奖被誉为全球建筑界的最高荣誉，本届颁奖典礼将于5月29日（星期三）在美国波士顿的约翰•F•肯尼迪总统图书馆暨博物馆举行。这将是波士顿首次举办普利兹克建筑奖的颁奖典礼，而颁奖礼地点的选择也具有特别重要的意义—因为它的设计者贝聿铭曾在1983年获得普利兹克建筑奖的殊荣。

　　普利兹克先生在宣布奖项时指出：“我们非常高兴能在肯尼迪图书馆举行颁奖典礼—更重要的是，颁奖当天正值约翰•F•肯尼迪的诞辰周年。”

　　普利兹克建筑奖于1979年由已故的杰伊•普利兹克和他的妻子辛迪创立，每年授予一名在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的恒久和卓著的贡献。获奖者将得到10万美元奖金以及一枚铜质奖章。

　　普利兹克奖评委会主席帕伦博勋爵在英国的家中引用今年评委会的评审辞来说明获奖原因：“伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。四十年来致力于打造卓越建筑，他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。”

　　伊东丰雄1965年毕业于东京大学建筑系，之后就职于菊竹清训联合建筑师事务所，1971年，在东京成立了自己的工作室，并把它命名为都市机器人（Urbot）。1979年，他将公司的名字改为伊东丰雄建筑师事务所。

　　他曾获得众多国际奖项，其中包括2010年第22届高松宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖。普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”

　　在得知获奖消息后，伊东丰雄表示：“建筑必然受到社会各方面因素的制约。在从事建筑设计时，我始终铭记：如果我们能够摆脱所有这些限制哪怕是一点，就能设计出更舒适的空间。但是，当一栋建筑完成后，我会痛苦地意识到自己的不足，然而它又转化成我挑战下一个项目的动力。因此这个过程也许在未来还要不断地重演。”

　　因此，我永远不会固化自己的建筑风格，也决不会满意于自己的作品。”他总结道。

　　1971年他最初的作品之一是位于东京郊区的一所住宅。这座被称为“铝屋”的建筑由完全包裹在铝材中的木头框架组成。他的早期作品大多是住宅。1976年，他为自己的姐姐设计了一座住宅，当时她刚刚丧偶。这座房子被称为“白色U形”，极大地提升了人们对伊东丰雄作品的关注度。谈到自己在20世纪80年代设计的大部分作品时，伊东丰雄解释说，自己一直在尝试通过极简主义手法来消除人们对其作品的常规理解，创造出可以与空气和风相媲美的轻盈建筑。

　　他认为，2001年在日本宫城县仙台市完成的仙台媒体中心是自己职业生涯的高峰之一。在费登出版社发行的《伊东丰雄》书中，伊东丰雄说：“媒体中心在许多方面有别于一般的公共建筑。虽然这座建筑主要功能为图书馆和艺术画廊，但管理方一直积极致力于模糊不同使用之间的界限，除去各种媒体之间的固定障碍，逐步唤起文化设施今后所应该具备的形象。”

　　评委会的评审辞中对这个项目做出了这样的评价：“伊东丰雄曾经说他力求建筑的流畅，而不受制于现代建筑的局限。在仙台媒体中心，他利用管柱结构有力地证明了这一点，从而使其内部出现新的空间品质。”

　　评委会对伊东丰雄的另一个项目也赞赏有加，伊东设计的TOD'S旗舰店位于东京表参道区，其“建筑的外表也成为建筑的结构”，评委会的评审辞这样写道：“创新一词经常被用来描述伊东丰雄的作品。”评委会引证了岐阜县的市政殡仪馆、东京的多摩美术大学图书馆以及2002年伦敦蛇形画廊建成的亭子，并提请人们注意他所营造的“许多鼓舞人心的空间”。

　　2013年评委会的成员包括：英国的评委会主席帕伦博勋爵，他是世界知名的建筑资助人，现任蛇形画廊信托公司董事长，曾担任英国艺术委员会和泰特美术馆主席，纽约现代艺术博物馆密斯•凡德罗档案馆前任董事；亚历山大•阿拉维那，智利建筑师和埃勒门达建筑公司常务董事；美国最高法院大法官斯蒂芬•布雷耶；中国著名建筑师和教育家张永和； 来自澳大利亚的2002年普利兹克建筑奖得主格伦•马库特；来自芬兰的尤哈尼•帕拉斯马是一名建筑师、教授和作家；常务理事玛莎•索恩是西班牙马德里IE建筑学院对外事务副院长。

　　普利兹克建筑奖的历届获奖名单：1979年，第1届，菲利普•约翰逊，美国；1980年，第2届，路易斯•巴拉甘，墨西哥；1981年，第3届，詹姆斯•斯特林，英国；1982年，第4届，凯文•洛奇，美国；1983年，第5届，贝聿铭，美国；1984年，第6届，理查德•迈耶，美国；1985年，第7届，汉斯•霍莱因，奥地利；1986年，第8届，戈特弗里德•玻姆，德国；1987年，第9届，丹下健三，日本；1988年，第10届，戈登•邦夏，美国；奥斯卡•尼迈耶，巴西；1989年，第11届，弗兰克•盖里，美国；1990年，第12届，阿尔多•罗西，意大利；1991年，第13届，罗伯特•文丘里，美国；1992年，第14届，阿尔瓦罗•西扎，葡萄牙；1993年，第15届，槙文彦，日本； 1994年，第16届，克里斯蒂安•德•波特赞姆巴克，法国；1995年，第17届，安藤忠雄，日本；1996年，第18届，拉斐尔•莫内欧，西班牙；1997年，第19届，斯维勒•费恩，挪威；1998年，第20届，伦佐•皮亚诺，意大利；1999年，第21届，诺曼•福斯特爵士，英国；2000年，第22届，雷姆•库哈斯，荷兰；2001年，第23届，雅克•赫尔佐格，瑞士；皮埃尔•德•梅隆，瑞士；2002年，第24届，格伦•马库特，澳大利亚；2003年，第25届，约翰•伍重，丹麦；2004年，第26届，扎哈•哈迪德，英国；2005年，第27届，汤姆•梅恩，美国；2006年，第28届，保罗•门德斯•达•洛查，巴西；2007年，第29届，理查德•罗杰斯，英国； 2008年，第30届，让•努维尔，法国；2009年，第31届，彼得•卒姆托，瑞士；2010年，第32届，妹岛和世，日本；西泽立卫，日本；2011年，第33届艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉，葡萄牙, 以及2012年第34届王澍，中国。

　　普利兹克家族之所以选择赞助建筑领域奖项，是因为他们对建筑艺术的强烈兴趣，以及他们在世界各地打造凯悦旗下的酒店，而且由于建筑是一项创造性工作，但未包括在诺贝尔奖之中。普利兹克建筑奖评审程序参照了诺贝尔奖，最终的裁决由一个国际评审委员会做出，所有的审议和投票都是保密进行的，保持着持久的提名制度，每年收到来自全球各地众多国家上百份提名。

　　简历

　　伊东丰雄

　　伊东丰雄，日本建筑师，1941年6月1日出生于韩国汉城（今首尔）。他的父亲是一名商人，对朝鲜李氏王朝的早期陶器和日本风格绘画作品怀有特殊兴趣。他父亲也是一名体育迷，热衷于棒球和高尔夫球。1943年，伊东丰雄随他的母亲和两个姐姐迁回日本。两年后他父亲也回到日本，一家人住在他父亲家乡长野县的诹访町。他的父亲于1953年去世，当时他年仅12岁。此后，他的家人开办了一家味噌店。目前，除了一个年长他3岁的姐姐外，其余家人均已亡故。

　　伊东丰雄于1971年成立了自己的建筑师事务所，并于次年结婚。他的妻子于2010年去世。他们的独生女儿现年40岁，在日本版《Vogue》杂志担任编辑。

　　伊东丰雄承认，自己在青年时期对建筑学并无太大的兴趣。但是他也曾受到一些早期熏陶。他的祖父是木材经销商，而他的父亲则喜欢为朋友绘制住房平面图。伊东丰雄刚刚上中学时，他的母亲聘请早期现代主义建筑师芦原义信（当时他刚刚在美国任职于马歇·布劳耶建筑师事务所后返回日本）设计他们位于东京的住所。

　　初中三年级那年，他搬到了东京，就读日比谷中学。他做梦也没想到自己将来会成为一名建筑师—当时他最热衷的仍然是棒球。直到他就读东京大学时，建筑才成为他的主要兴趣。作为他本科毕业的设计作品，他提交了一份上野公园重建方案，并以此赢得了东京大学最高奖。

　　1965年，他从东京大学建筑系毕业，并任职于菊竹清训联合建筑师事务所。到1971年，他已经做好准备，在东京开创自己的工作室，并把它命名为都市机器人（Urbot）。1979年，他把公司的名字变更为伊东丰雄建筑师事务所。

　　他曾获得众多国际奖项，其中包括2010年第22届高松宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖。【媒体中心中包含他所获奖项的完整列表】。他是东京大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学洛杉矶分校、京都大学和多摩美术大学的客座教授；2012年春季学期，他还为哈佛大学的设计研究生院主持了一个海外工作室，属亚洲首次。

　　他的作品曾在英国、丹麦、美国、法国、意大利、智利、中国台湾、比利时、西班牙和日本等地的许多城市的博物馆展出。他的著作和有关于他的出版物也曾在上述国家和地区以及许多其他地方发行。他是美国建筑师学会、英国皇家建筑师学会、日本建筑学会、东京建筑师和建筑工程师学会以及美国艺术与科学学院等机构的荣誉会员或院士。

　　1971年他最初的作品之一是一所位于东京郊区的住宅。这座被称为“铝屋”的建筑由完全包裹在铝材中的木头框架组成。他的早期作品大多是住宅。1976年，他为自己的姐姐设计了一座住宅，当时她刚刚丧偶。这座房子被称为“白色U形”，极大地提升了人们对伊东丰雄作品的关注度。这座房子毁于1997年。谈到自己在20世纪80年代设计的大部分作品时，伊东丰雄解释说，自己一直在尝试通过极简主义手法来消除人们对其作品的常规理解，创造出可以与空气和风相媲美的轻盈建筑。

　　他认为，2001年在日本宫城县仙台市完成的仙台媒体中心是自己职业生涯的高峰之一。在费登出版社发行的《伊东丰雄》书中，伊东丰雄解释说：“媒体中心在许多方面有别于一般的公共建筑。虽然这座建筑主要功能为图书馆和艺术画廊，但管理方一直积极致力于模糊不同使用之间的界限，除去各种媒体之间的固定障碍，逐步唤起文化设施今后所应该具备的形象。这种开放性是简单结构的直接结果，它包含混凝土平板（蜂巢钢板加混凝土），13根管柱贯穿其中。每个楼层内的墙壁都减少到最低水平，允许各种功能在管柱之间的开阔区域自由分布。”

　　2009年，伊东丰雄在普林斯顿大学进行Kenneth Kassler讲演时解释了自己关于建筑学的总体思路：

　　“自然界极其复杂而多变，其系统是流动的——它建立在流体世界上。与此相反，建筑则一直在试图建立更为稳定的系统。非常简单地说，网格系统形成于20世纪。这套系统曾风行世界各地，因为它能够在极短的时间内成就海量的建筑。

　　然而，它也让这个世界的城市变得同质化。甚至可以说，在其中生活和工作的人们也有同质化的倾向。

　　为此，在过去十年间，我一直在试图通过对网格的微调，寻求一种方法，拉近建筑与其所处环境之间的关系。”伊东丰雄又补充说：“是它们所处的自然环境。”

　　在时尚的东京表参道区，伊东丰雄于2004年为意大利的鞋类和包箱品牌TOD'S设计了旗舰店，其中树木成为了占主导地位的关系。伊东丰雄的事务所提出了自己的项目说明：

　　“树木是独立的自然物体，其形状有着内在的结构合理性。树木剪影的重叠方式也产生了力的理性流动。大楼采用了分支树的形式，越往高处分支越细越多，也越开放。同样地，建筑物向内展开的空间氛围也会因不同的预期用途而略有差异。这座建筑摒弃了墙壁和开放空间、线和面、二维和三维、透明和不透明之间的显著区别，某种特殊的抽象性成为其特点。树的剪影营造了一个新的形象，建筑自身具有象征意义的实体与抽象之间产生了恒定的张力。凭借这个项目，我们（伊东丰雄及其工作人员）试图创建这样一类建筑：通过其建筑结构上的新颖，同时表达一个时尚品牌的鲜活存在以及经得起时间考验的城市景观力量。”

　　在设计出仙台媒体中心等一系列广受好评的建筑之后，21世纪初期的伊东丰雄已经成为一位在国际上举足轻重的建筑师，他的项目遍及亚洲、欧洲、北美和南美。伊东丰雄设计了2009年高雄世界运动会主体育场和正在建设中的台中大都会歌剧院。在欧洲，伊东丰雄和他的事务所用引人注目的波浪形不锈钢装修Suites大道公寓的外墙；2002年，他为伦敦海德公园设计了著名的蛇形画廊临时亭子。在此期间设计的其他项目还包括智利马尔贝拉的“白色O型”住宅在和未付诸实施的加州大学伯克利分校艺术博物馆/太平洋电影档案馆。

　　但对伊东丰雄而言，也许最重要的是在他家乡的项目，它们由于2011年3月11日的地震和海啸而变得更加紧迫。在这场灾难的启发下， 伊东丰雄和其他一些日本建筑师提出了为幸存者的“共有家园”社区空间概念。正如伊东在《伊东丰雄—自然的力量》这本书中写道：

　　“救援中心内没有隐私，也几乎没有足够的伸展和睡眠空间，而仓促搭建的临时住房仅仅是一排排的空壳：无论从哪个角度上看，这些都是艰难的生活条件。然而，即使在这种情况下，人们尽量微笑，并且因地制宜……在极端情况下，人们聚在一起分享和交流—这是最基本的社区的动人情景。同样，我们在这里看到的是建筑的源初，以及对社区空间的最低限度地塑造。

　　一名建筑师能够让这样粗茶淡饭的空间变得更有人情味，让它们多了几分美丽，更舒适一点。”

　　在伊东丰雄看来，“共有家园”概念向现代建筑的基本原则提出了质疑。他补充说：“在现代时期，人们最重视建筑设计的原创性。因此，最原始的主题—建筑为什么而建，以及为谁而建—已经被抛在脑后。在灾区，人们失去了一切，却给我们提供了重新审视建筑到底是什么的机会，从最基本的开始。‘共有家园’可能包含一些小型建筑，但它又引导人们去思考一个重要问题：当代建筑应采取什么样的形式—它甚至对最原始的主题、建筑本质的意义提出了质疑。”

　　普利兹克奖评委会对伊东丰雄通过“共有家园”直接表达社会责任感的做法表示赞赏。

　　最近，伊东丰雄也开始思考自己的遗产—作为明显标志之一，在濑户内海中一个名叫大三岛的小岛上，已经建立了一座以他的名字命名的建筑博物馆。这座博物馆也是由伊东丰雄设计，于2011年开放，展览他过去所设计的项目，同时也作为年轻建筑师的研习课堂。这个建筑群由两栋建筑组成，主体为“钢屋”以及附近的“银屋”（这是建筑师位于东京的故居的复制）。

　　评审辞

　　伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。四十年来致力于打造卓越建筑，他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。

　　研究过伊东丰雄作品的人都会发现其作品中不仅涵盖不同的使用功能，而且还蕴含着丰富的建筑语言。他逐步发展并完美了一套独特的建筑语法，把结构与技术层面上的创造发明与清晰的形式语言相结合。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。对伊东来说，情况不同，得出的答案亦不相同。他的早期作品都富于现代性，使用质地较轻的标准工业材料及部件，例如：钢管、金属网、穿孔铝箔片及透气性织物。他后期极具表现力的作品则大多使用钢筋混凝土。伊东丰雄能用一种极其独特的方式，将结构、空间、环境、技术及场所建立于一个平等的立足点之上。尽管他作品所呈现出的平衡感看似简单，但却是他精湛技艺及同时驾驭建筑各个方面能力的结晶。他的作品结构复杂，但又巧妙地融为一体，令建筑本身焕发出宁静与祥和，而使用者则能自由自在地在其中从事各项活动。

　　“创新”一词经常被用来描述伊东丰雄的作品。2002年建于布鲁日的临时展馆及2004年建于东京的 TOD’s 表参道店都集中体现了这一特质，因为它们的外表同时也是其建筑结构。伊东丰雄的创新还体现在他对于传统材料的非传统运用。例如，建于新加坡的怡丰城购物中心就使用了钢筋混凝土来表现流动的有机形式。此外，在他的建筑里还可以看到很多新的技术发明，比如位于大馆的树海巨蛋还有横滨的风之塔。这种创新来源于伊东丰雄在提出设计方案之前对各个层面缜密及系统的分析。

　　伊东曾经说过，他力求建筑的流畅，而不受制于现代建筑的局限。在2000年建成的仙台媒体中心，他利用管柱结构有力地证明了这一点，从而使得其内部出现新的空间品质。在台中大都会歌剧院，水平与垂直交错的空间网络提供了交流与相遇的机会。在僵死的网格结构中寻求自由，伊东非常注重关系 – 房间之间的，内外之间的，建筑与环境之间的。伊东丰雄作品的灵感来源于大自然的规律，这一点从其建筑的有机结构和表皮的高度统一中显现出来。

　　伊东丰雄的个人创作是带有公共责任感的。在公共性的建筑上进行创新的复杂及风险是高得多的，但这并未使伊东却步。他说，建筑不仅要满足人的物质需求，同时也要满足人的感官需求。在他众多鼓舞人心的作品当中，2006年建成的岐阜县殡仪馆，2007年于东京建成的多摩美术大学图书馆，还有2002年于伦敦蛇形画廊建成的亭子这三个建筑，充分表达了伊东对人及其在建筑内部活动的认知和理解。他为在2011年日本大地震中的受灾灾民所设计的“共有家园”及小型社区空间则直接表达了他的社会责任感。

　　为未来培养建筑师也是伊东丰雄一向关注的焦点。这体现在他持之以恒的教学工作以及最近于金治市大三岛重建的银色小屋，作为伊东丰雄建筑博物馆的一部分，以用于工作坊及研究项目。另外，没有比他的工作室再合适不过的例子了，那里就好像一所学校，欢迎年轻的建筑师前来工作和学习。很明显，在力求创新及不断将建筑边界向前推进的过程里，伊东并未将其身后之路封闭。作为先行者，他鼓励人们在他探索的基础上去发现自己发展的方向。可以说, 伊东作为一个真正意义上的大师，他不仅汲取氧气，还制造氧气。

　　伊东丰雄是永恒建筑的缔造者，同时他还大胆开辟新的路径。他的建筑作品里充满了乐观，轻盈及喜悦，又同时具备独特性与普遍性。基于这些理由，以及他将结构、空间及形式融为一体以创造温馨场所的能力，也基于他对景观的敏感，将精神内涵融入设计的努力，以及他作品中所散发出的诗意之美，2013年度普利兹克建筑奖授予伊东丰雄。

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Toyo Ito wins Pritzker Prize 2013

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17 March 2013 | 3 comments
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News: Japanese architect Toyo Ito has been named as the 2013 laureate of the Pritzker Architecture Prize.

Toyo Ito, based in Tokyo, has previously been awarded the RIBA Gold Medal in 2006 and the Praemium Imperiale by the Japan Art Association in 2010, and his Japanese Pavilion was awarded best pavilion at last year's Venice Architecture Biennale.

His works include the TOD’S Omotesando Building in Tokyo, Sendai Mediatheque, Tama Art University Library in Tokyo and Za-Koenji Public Theatre in Tokyo.

He is the sixth Japanese architect to receive the award, following Kenzo Tange in 1987, Fumihiko Maki in 1993, Tadao Ando in 1995, and Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa in 2010.

Above: Sendai Mediatheque, 1995—2000, Sendai-shi, Miyagi, Japan. Photo by Tomio Ohashi.

“Architecture is bound by various social constraints," Ito said. "I have been designing architecture bearing in mind that it would be possible to realise more comfortable spaces if we are freed from all the restrictions even for a little bit. However, when one building is completed, I become painfully aware of my own inadequacy, and it turns into energy to challenge the next project. Probably this process must keep repeating itself in the future. Therefore, I will never fix my architectural style and never be satisfied with my works.”

The Pritzker Prize is presented annually to a living architect in recognition of contributions to both humanity and the built environment through architecture. Ito will receive a $100,000 prize and be presented with a bronze medallion in a ceremony on 29 May in Boston at the John F. Kennedy Library designed by I.M. Pei, the 1983 Pritzker Laureate.

Recent recipients of the award include Wang Shu, Eduardo Souto de Moura and SANAA. See more about the Pritzker Prize on Dezeen.

Above: TOD’S Omotesando Building, 2002—2004, Shibuya-ku, Tokyo, Japan. Photo by Nacasa & Partners Inc.

Here's the announcement from the organisers:

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Toyo Ito of Japan is the 2013 Pritzker Architecture Prize Laureate

Toyo Ito, a 71 year old architect whose architectural practice is based in Tokyo, Japan, will be the recipient of the 2013 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. Ito is the sixth Japanese architect to become a Pritzker Laureate -- the first five being the late Kenzo Tange in 1987, Fumihiko Maki in 1993, Tadao Ando in 1995, and the team of Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa in 2010.

The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be at the John F. Kennedy Presidential Library and Museum in Boston, Massachusetts on Wednesday, May 29. This marks the first time the ceremony has been held in Boston, and the location has particular significance since it was designed by another Pritzker Laureate, Ieoh Ming Pei who received the prize in 1983.

In making the announcement, Pritzker elaborated, “We are particularly pleased to be holding our ceremony at the Kennedy Library, and it is even more significant because the date is John F. Kennedy’s birthday.”

The purpose of the Pritzker Architecture Prize, which was founded in 1979 by the late Jay A. Pritzker and his wife, Cindy, is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture. The laureates receive a $100,000 grant and a bronze medallion.

Pritzker Prize jury chairman, The Lord Palumbo, spoke from his home in the United Kingdom, quoting from the jury citation that focuses on the reasons for this year’s choice: “Throughout his career, Toyo Ito has been able to produce a body of work that combines conceptual innovation with superbly executed buildings. Creating outstanding architecture for more than 40 years, he has successfully undertaken libraries, houses, parks, theaters, shops, office buildings and pavilions, each time seeking to extend the possibilities of architecture. A professional of unique talent, he is dedicated to the process of discovery that comes from seeing the opportunities that lie in each commission and each site.”

Above: Tama Art University Library (Hachiōji campus), 2004—2007, Hachioji-shi, Tokyo, Japan. Photo by Tomio Ohashi.

Toyo Ito began working in the firm of Kiyonori Kikutake & Associates after he graduated from Tokyo University’s Department of Architecture in 1965. In1971, he founded his own studio in Tokyo, and named it Urban Robot (Urbot). In 1979, he changed the name to Toyo Ito & Associates, Architects.

He has received numerous international awards, including in 2010, the 22nd Praemium Imperiale in Honor of Prince Takamatsu; and in 2006, The Royal Institute of British Architects’ Royal Gold Medal; and in 2002, the Golden Lion for Lifetime Achievement for the 8th Venice Biennale International Exhibition. Calling him a “creator of timeless buildings,” the Pritzker Jury cites Ito for “infusing his designs with a spiritual dimension and for the poetics that transcend all his works.”

Toyo Ito made this comment in reaction to winning the prize: “Architecture is bound by various social constraints. I have been designing architecture bearing in mind that it would be possible to realize more comfortable spaces if we are freed from all the restrictions even for a little bit. However, when one building is completed, I become painfully aware of my own inadequacy, and it turns into energy to challenge the next project. Probably this process must keep repeating itself in the future. “Therefore, I will never fix my architectural style and never be satisfied with my works,” he concluded.

One of his first projects in 1971 was a home in a suburb of Tokyo. Called “Aluminum House,” the structure consisted of wooden frame completely covered in aluminum. Most of his early works were residences. In 1976, he produced a home for his sister, who had recently lost her husband. The house was called “White U” and generated a great deal of interest in Ito’s works. Of most of his work in the 1980’s, Ito explains that he was seeking to erase conventional meaning from his works through minimalist tactics, developing lightness in architecture that resembles air and wind.

He calls the Sendai Mediatheque, completed in 2001 in Sendai City, Miyagi, Japan, one of the high points of his career. In the Phaidon book, Toyo Ito, he explains, “The Mediatheque differs from conventional public buildings in many ways. While the building principally functions as a library and art gallery, the administration has actively worked to relax divisions between diverse programmes, removing fixed barriers between various media to progressively evoke an image of how cultural facilities should be from now on.”

Above: Serpentine Gallery Pavilion, 2002, London, UK.

The jury commented on this project in their citation, saying, “Ito has said that he strives for architecture that is fluid and not confined by what he considers to be the limitations of modern architecture. In the Sendai Mediatheque he achieved this by structural tubes, which permitted new interior spatial qualities.”

Another of Ito’s projects commented on by the jury is the TOD’S Omotesando building in Tokyo, “where the building skin also serves as structure,” to quote the jury citation, and further, “Innovative is a word often used to describe Toyo Ito’s works.” Citing the Municipal Funeral Hall in Gifu Prefecture, Tokyo’s Tama Art University Library, and London’s 2002 Serpentine Gallery Pavilion, the jury calls attention to some “of his many inspiring spaces.”

The distinguished jury that selected the 2013 Pritzker Laureate consists of its chairman, The Lord Palumbo, internationally known architectural patron of London, chairman of the trustees, Serpentine Gallery, former chairman of the Arts Council of Great Britain, former chairman of the Tate Gallery Foundation, and former trustee of the Mies van der Rohe Archive at The Museum of Modern Art, New York; and alphabetically: Alejandro Aravena, architect and executive director of Elemental in Santiago, Chile; Stephen Breyer, U.S. Supreme Court Justice, Washington, D.C.; Yung Ho Chang, architect and educator, Beijing, The People’s Republic of China; Glenn Murcutt, architect and 2002 Pritzker Laureate of Sydney, Australia; and Juhani Pallasmaa, architect, professor and author of Helsinki, Finland. Martha Thorne, associate dean for external relations, IE School of Architecture & Design, Madrid, Spain, is the executive director of the prize.

Above: Za-Koenji Public Theatre, 2005—2008, Suginami-ku, Tokyo, Japan.

In addition to the previous laureates already mentioned, the late Philip Johnson was the first Pritzker Laureate in 1979. The late Luis Barragán of Mexico was named in 1980. The late James Stirling of the United Kingdom was elected in 1981, Kevin Roche in 1982, Ieoh Ming Pei in 1983, and Richard Meier in 1984. Hans Hollein of Austria was the 1985 Laureate. Gottfried Böhm of Germany received the prize in 1986. Robert Venturi received the honor in 1991, and Alvaro Siza of Portugal in 1992. Christian de Portzamparc of France was elected Pritzker Laureate in 1994. Frank Gehry of the United States was the recipient in 1989, the late Aldo Rossi of Italy in 1990. In 1996, Rafael Moneo of Spain was the Laureate; in 1997 the late Sverre Fehn of Norway; in 1998 Renzo Piano of Italy, in 1999 Sir Norman Foster of the UK, and in 2000, Rem Koolhaas of the Netherlands. Australian Glenn Murcutt received the prize in 2002. The late Jørn Utzon of Denmark was honored in 2003; Zaha Hadid of the UK in 2004; and Thom Mayne of the United States in 2005. Paulo Mendes da Rocha of Brazil was the Laureate in 2006, and Richard Rogers received the prize in 2007. Jean Nouvel of France was the Laureate in 2008. In 2009, Peter Zumthor of Switzerland received the award. In 2010, two Japanese architects were honored, partners Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA, Inc. In 2011, Eduardo Souto de Moura of Portugal was the laureate. Last year, Wang Shu of The People’s Republic of China became the laureate.

The field of architecture was chosen by the Pritzker family because of their keen interest in building due to their involvement with developing the Hyatt Hotels around the world; and because architecture was a creative endeavor not included in the Nobel Prizes. The procedures were modeled after the Nobels, with the final selection being made by the international jury with all deliberations and voting in secret. Nominations are continuous from year to year with hundreds of nominees from countries all around the world being considered each year.

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路过的帮顶

有点怪怪的

怎么可以这么牛叉啊

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