2014年普利兹克建筑奖获得者日本坂茂

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当你在砖一样的现代建筑史里看不到一页属于自己的国家，当你在任何书店都找不到一本中国人的作品集时，就不要再说当今建筑的中心在中国，那只是拿自己的钱让老外来做实验还引以为豪拍手叫好，他们多占用一块土地就意味着中国本土建筑师少一次机会。 我们这一代人扮演的是别国几十年前的角色，要明白中国有五千年历史但就是没有现代建筑的理论基础，10个中国学生8个以上出国，学校都是美国德国的教学模式，这也是和日本最本质的差距。 正视自己的水平，努力为国家，为100年后的中国建筑师积累点什么吧。

2014普利兹克建筑奖者：坂茂 普利兹克奖于北京时间今日凌晨5时公布2014年度获奖者——日本建筑师坂茂。 获奖揭晓： 建筑师坂茂出生于东京，现年56岁，目前在东京、巴黎和纽约设有工作室，是建筑界的奇才。他不仅为私人客户设计优雅且富于新意的作品，而且将同样具有创造性和丰富的设计方法，广泛运用于人道主义事业。二十年来，坂茂奔波于世界各地的自然和人为灾害现场，同当地民众、志愿者及学生合作，为灾民设计和构建简单、得体、低成本且可循环利用的避难场所和社区设施。 坂茂在自己位于巴黎的工作室接受采访时表示：“获得这一奖项是莫大的荣誉。获奖后，我必须保持谨慎，继续聆听于我的服务对象，无论他们是私人住宅客户还是救灾工作中的人们。我把这个奖项看作是对自己的鼓励，我会坚持自己的事业——不是改弦更张，而是继续成长。” 坂茂在他从事的所有领域总是能够发现多种多样的设计方案，他通常会根据结构、材料、景观、自然通风和光照条件，致力为建筑物的使用者们营造舒适环境。从私人住宅、企业总部、博物馆、音乐厅到其他民用建筑，坂茂的作品总是以其原创性、经济性和精巧性著称，并且不依赖于今天常见的高科技技术解决方案。 瑞士传媒公司Tamedia曾聘请坂茂为其员工创造一个宜人的空间。他设计了一个7层的总部大楼，主体结构完全以木材打造，木梁间相互扣锁，无需金属接头。 对于法国蓬皮杜-梅斯中心，坂茂的设计灵感则来自于中式编织帽，他希望建造一个与之类似的大规模建筑物。他设计了一个能够通风的起伏状木条格子框架作为屋顶。 在构建救灾避难所时，坂茂经常采用可回收的硬纸管作为墙壁，因为它们容易取材；价格低廉；便于运输、安装和拆卸；而且能够防水、防火和循环利用。他说，在日本的成长经历培养了自己不浪费材料的信念。 孩提时代，坂茂曾观察日本传统木匠在父母住所内工作的情形——在他看来，他们的工具、建造活动甚至木材气味都充满了神奇。他常收集废弃的小块木材，并用它们搭建小模型。那时，他的理想是成为一名木匠。但在坂茂11岁那年，班上的老师要求同学们设计简单的房子，而他的作品被评为最优并在全校展览。从那时起，他就一直梦想成为一名建筑师。 坂茂的人道主义工作开始于对1994年卢旺达大屠杀的救助，有数百万人因此而流离失所。坂茂向联合国难民事务高级专员提出了用硬纸管建造收容所的想法，并受聘成为顾问。1995年日本神户大地震后，他再次贡献出自己的时间和才华。在那里，坂茂开发出了“纸木宅”，将人们捐赠的啤酒箱内填满沙袋作为地基，再将硬纸管垂直排列形成房屋的墙壁。坂茂还为神户灾民设计了一个用硬纸管搭建的社区中心。它后来被拆散，并于2008年运往台湾重建。 坂茂经常与当地灾民、学生和其他志愿者合作建造这些救灾项目。1995年，他创立了一个名为VAN的非政府组织（NGO ）——建筑师志愿者网络。每次发生地震、海啸、飓风或战争，他都会领导VAN的志愿者前往当地，其中包括日本、土耳其、印度、斯里兰卡、中国、海地、意大利、新西兰和菲律宾等国家和地区。 普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说：“坂茂象征着大自然的力量，鉴于他在遭受自然灾害地区为无家可归者和丧失财产者提供的志愿服务，这一提法恰如其分。而且，他还完全符合Architectural Pantheon‘建筑圣殿’的几项资质—他对工作对象有着深厚的理解，特别强调对尖端材料和技术的运用；有充分的好奇心和执着；创新永无止境；独到的眼光以及敏锐的感官。他还拥有任何普利兹克奖得主都必不可少却又难以描摹的气质。” 普利兹克建筑奖评委会对坂茂的评审辞特别强调了他对硬纸管和集装箱等常见材料的实验性运用；他的结构性创新；和他对竹子、织物、纸板以及再生纸纤维与塑料复合材料等非传统材料的创造性使用。 评委会还特别提到了日本埼玉市的“裸宅”（2000年），坂茂用透明的瓦楞塑料板给外部墙面做围护，又以木构架上绷白色腈纶作为室内墙面。透光板隔层使人联想起泛着光的日式障子。客户要求不能有任何家庭成员被孤立，所以房子内只有一个两层楼高的独特巨大空间，其中四间个人居室安装着脚轮，能够自由移动。 在东京的“幕墙宅”（1995年）中，沿着房子外围两层楼高的白色窗帘可以打开进行空气对流，也可以在关闭后形成一个茧状内部空间。在14层高的东京尼古拉斯·G·海耶克中心（2007年），其前后外立面均安装高大的玻璃百叶窗，并且可以完全打开。 坂茂以运输集装箱作为现成元素，构造了几座“游牧博物馆”（纽约，2005年；加利福尼亚圣莫尼卡，2006年；东京，2007年）。他设计的阿斯彭艺术博物馆将于2014年8月开幕。 他的建筑通常被誉为“可持续”和环保设计，但他本人表示：“大约30年前我开始采用这种设计风格时，还没有人谈论环境，而我则把它视为理所当然。我始终对低成本、本地出产和可重复使用的材料怀有兴趣。” 2006年至2009年，坂茂曾担任普利兹克建筑奖的评委会成员。他在世界各地的建筑院校讲学和任教，目前是京都艺术与设计大学的教授。 坂茂最初在南加州建筑学院（当时的总部设在加州圣莫妮卡）接受建筑学教育，并于1984年获得了纽约库珀联盟的建筑学学士学位。 坂茂将成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，前六位分别是已故的丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）以及伊东丰雄（2013 年）。 颁奖仪式将于2014年6月13日在荷兰阿姆斯特丹国家博物馆举行。每年的普利兹克建筑奖颁奖典礼都会在世界上具有重大意义的文化或历史场所举行，今年将首次在荷兰举行。典礼将通过普利兹克建筑奖官方网站PritzkerPrize.com播出。 独具慧眼的2014年普利兹克奖评委会成员包括主席帕伦博勋爵，他是国际知名的建筑资助人，伦敦蛇形画廊信托公司董事长、曾担任英国艺术委员会主席、泰特美术馆基金会主席。评委会成员还包括（按字母顺序排列）： 智利建筑师和埃勒门达建筑公司常务董事亚历山大· 阿拉维那；美国华盛顿特区最高法院大法官斯蒂芬· 布雷耶；中国著名建筑师和教育家张永和；德国柏林的资深建筑策展人、作家兼编辑克里斯汀·费雷思；澳大利亚建筑师、2002年普利兹克奖得主格伦·马库特；芬兰赫尔辛基建筑师、教授兼作家尤哈尼· 帕拉斯马；印度孟买的塔塔集团控股公司塔塔之子公司荣誉主席拉丹·塔塔。西班牙马德里IE建筑学院对外事务副院长玛莎· 索恩担任奖项的常务理事。 普利兹克建筑奖于1979年由已故的杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪创立，每年授予一名在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的恒久和卓著的贡献。获奖者将得到10万美元奖金以及一枚铜质奖章。 汤姆士·普利兹克在宣布今年的获奖者时表示：“坂茂在救灾工作中表现出对人道主义事业的执着，他是我们所有人的榜样。创新不以建筑类型为界，爱心不以预算多寡为限：坂茂让我们的世界变得更加美好。” 颁奖礼： 2014年普利兹克建筑将颁奖典礼将在荷兰阿姆斯特丹国家博物馆举行 依照惯例，普利兹克建筑奖颁奖典礼每年都会选择一个具有历史和文化意义的建筑地点。今年的典礼将于2014年6月13日在荷兰阿姆斯特丹国家博物馆举行。如果天气允许，颁奖典礼将在户外举行并免费对大众开放。 阿姆斯特丹国家博物馆是全球最受欢迎和最著名的艺术博物馆之一，藏有大量世界知名的艺术珍品，包括伦勃朗和弗美尔等荷兰大师的杰作。这些作品都收藏在一栋同样精美绝伦的建筑中，这栋建筑由荷兰建筑师皮埃尔•克伊珀斯于1885年设计，包含新哥特设计元素，体现了当时非常流行的荷兰新文艺复兴风格。 2013年，阿姆斯特丹国家博物馆经过历时十年的翻修后重新开放。修复后的博物馆再现了过去的辉煌并将其带入21世纪，西班牙建筑师克鲁斯和欧提兹主持了修复的设计工作。 普利兹克建筑奖颁奖典礼曾在法国的凡尔赛宫和大特里亚农宫、日本的东大寺、捷克的布拉格城堡、美国华盛顿特区白宫以及北京的人民大会堂等著名建筑地点举行。美国本土的几座最优美的博物馆也曾主办过颁奖活动，其中包括芝加哥美术馆、纽约大都会艺术博物馆以及沃斯堡金贝尔艺术博物馆等。 评语： 自三十五年前设立以来，普利兹克建筑奖的宗旨一直都是表彰当代在世建筑师的杰出建筑作品以及其对人类所做出的重要而持久的贡献。 坂茂，2014年获奖者，将该建筑奖的精神发挥得淋漓尽致。作为一名杰出的建筑师，二十年来，他不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。每当灾难发生时，他常常自始至终地坚守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地，还有他自己的祖国，日本。 他富有创意的思维模式和革新的设计理念，不仅仅是他善意的初衷，而且也体现在他全部的作品中，尤其是表现在建筑材料和结构方面。坂茂的全部作品不仅仅呈现了他善良的初衷，都体现了创意的思维模式及革新的设计理念，特别是在建筑材料和结构方面,。通过杰出设计，来应对高难挑战，坂茂扩展了建筑师这一职业；他使建筑师能够参与政府、公共机构、慈善家及受灾群体之间的对话。他强烈的社会责任感和用高质量设计满足社会需求的积极行动，以及他应对人道主义挑战的独有方式，使得本届普利兹克奖得主成为一名模范建筑大师。 本届获奖者的职业生涯非常广泛。1985年在东京成立第一个工作室之后，坂茂的业务又相继扩展到纽约和巴黎。他完成的项目从极小居所、实验性住宅和社区到博物馆、展览馆、会议中心、音乐厅及写字楼。 坂茂大部分作品的基本特征都带有实验性色彩。他不仅在面对问题和挑战上，而且还在建筑工具与技巧上都拓宽了建筑领域。他善于发现标准部件及普通材料，诸如纸筒、包装材料和集装箱等的新用途。他更令人称赞的地方是他在结构方面的创新以及对非传统材料的使用，诸如竹子、织物、纸板还有再生纸纤维和塑料等复合材料。 在其作品“裸宅”中，坂茂对房屋的传统房间观念及家庭生活概念提出质疑，并创造了一个半透明近乎魔幻的氛围。“裸宅”的造价低廉：外部墙面用透明的瓦楞塑料板做围护，而室内墙面为木构架上绷白色腈纶。这种精巧的普通材料复合，即自然又有效，创造了一个舒适、环保性能高，同时又具有极佳采光效果的环境。 坂茂自己的工作室，位于巴黎蓬皮杜艺术中心顶部的露台上。他在那里花费了六年的心血设计蓬皮杜梅斯中心项目。该工作室的建造使用了纸筒材料以及纤维薄膜来构成一个拱形屋顶。坂茂还使用集装箱作为建造博物馆的现成元素。他的作品证明了他通过设计增加了建筑价值的能力。他对新概念和结构的研发还体现在他的其它作品中，例如“PC桩宅”、“双顶宅”、“家具宅”、“无墙宅”以及“九宫格宅”等。 贯穿其作品的另一个主题是内部与外部空间的连续性。在“幕墙宅”中，他用帐篷状的可移动窗帘将内部与外部轻松地联系起来，需要时又可有私密性。位于东京的十四层高的尼古拉斯•海耶克中心前后外墙由完全可以打开的玻璃百叶窗构成。 对于坂茂而言，可持续发展并不是一个后期添加的概念，而是建筑的核心考量之一。他的建筑谋求与周边环境和特定地域相适应的产品与体系，尽量使用可再生或当地出产的材料。一个鲜明的例子就是他新近完成的位于瑞士苏黎世的Tamedia传媒公司办公大楼，该建筑使用锁扣的木结构系统，完全避免了五金件和胶的应用。 他成熟清晰的建筑归功于他丰富的结构知识以及他对路德维希·密斯·凡德罗和弗雷·奥托等大师作品的学习。他的建筑即直接又诚恳，但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是，他对居于建筑里的人们怀有一份尊重，不论他们是自然灾难的受害者，或是私人客户还是公共大众，这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富空间。 坂茂是一位永不知疲倦的建筑师，他的作品散发着乐观的精神。在别人眼里不能克服的挑战，坂茂却看到前进的动力。在别人眼里充满未知的道路，他却看到创新的机遇。作为一名为投入的建筑老师，他不仅是年轻一代的榜样，更是他们的旗帜。 基于上述理由，坂茂成为2014年普利兹克建筑奖获奖者。

坂茂简历：

坂茂1957年8月5日出生于东京，父亲是丰田公司的业务人员，母亲是 “高级定制”女装设计师。坂茂的父亲非常喜欢古典音乐，在坂茂很小的时候就让他学小提琴。坂茂的母亲每年都前往欧洲参加巴黎和米兰的时装周，这激起了坂茂到海外旅行的渴望。坂茂的儿时家里住的是木屋，常常雇请木匠们前来修缮。坂茂对传统木匠活儿很着迷，喜欢自己挑选木块搭建小玩意儿。那时的坂茂希望成为一名木匠。

小学和初中阶段，坂茂在艺术和工艺方面表现不俗。他为完成九年级暑假作业，而设计了一座房子被评为最优并在学校展览。此后，他决心成为一名建筑师。与其梦想同行的，是他对英式橄榄球的热爱。他从10岁起就打橄榄球，在初中时入选东京地区少年队，并参加了与韩国国家队的比赛。坂茂希望考取早稻田大学，以便同时追寻自己的橄榄球和建筑学梦想。他听说要参加绘图考试才能上早稻田大学，于是从10年级开始，他每个星期天都去一位画家的工作室学习绘图，并且从11年级开始，每天完成校内橄榄球训练后，他都要去绘画学校学习。11年级时，坂茂被选为橄榄球队的正式队员，并参加全国巡回赛，但他所在球队第一轮就遭败北。此后，他决定放弃进入早稻田大学的打算（该校以其橄榄球实力著称）转而报考东京艺术大学，把重点放在建筑学的学习上。从12年级开始坂茂参加了大学预备学校的夜间课程。他第一次学会了使用纸张、木材和竹子搭建结构模型，他的特殊能力很快就证明，他在这个领域是无与伦比的。他的夜校老师是智治真壁，毕业于东京艺术大学建筑系。有一天，坂茂在真壁家里读到一篇有关约翰·海杜克的文章，海杜克被称为“纸建筑师”，时任纽约库珀联盟建筑学院院长。对坂茂而言，自己接触的这些尚未建成的楼宇模型和计划都是革命性，于是他决定去美国库珀联盟学习建筑。

1977年，坂茂前往加州学习英语。直到那时，他才发现库珀联盟并不接受来自国外的学生，仅招收来自美国国内其他学校的学生。坂茂着手寻找可以让他将来转学的学校，最终决定就读南加州建筑学院（SCI-Arc), 当时学院刚刚创建，还在使用一个重新装修过的旧仓库作为校舍。坂茂迷上了令人振奋的工作室和校内环境。著名建筑师、SCI-Arc的创始人雷蒙德·卡普对他进行了面试，虽然当时坂茂的英语口语还不太好，但卡普被坂茂的综合素质所打动，容许他入学，并直接就读二年级。坂茂得到了一系列房屋研究案例的启发—这些房子受到了日本传统建筑的影响。1980年，坂茂在SCI-Arc读完四年级课程后，转学到了库柏联盟。所有从其他学校转来的学生都从二年级开始就读，坂茂的同学中就包括他目前驻纽约办事机构的合伙人迪恩·马尔兹。其他后来成为著名建筑师的同学还有梅本菜菜子（赖泽+梅本建筑师事务所）和劳瑞· 霍金森（史密斯-米勒+霍金森建筑师事务所)。他的老师包括里卡多 思科迪奥、托德·威廉姆斯、戴安娜·阿格雷斯特、伯纳德·屈米、彼得·艾森曼和约翰·海杜克等。在四年级结束时，坂茂从库珀联盟请了一学年的假，到建筑师矶崎新的东京工作室工作。此后，坂茂返回库珀联盟，并于1984年获得了建筑学学士学位。毕业后，坂茂陪同摄影师深川由纪夫去欧洲旅行，在那里，他首次参观了阿尔瓦· 阿尔托位于芬兰的建筑设计。坂茂惊叹于阿尔托建筑对区域环境和材料的重视。

1985年，坂茂在没有任何工作经验的情况下赴东京开设了自己的公司。1985年至1986年，他组织并设计了埃米利奥·安巴斯展览、阿尔瓦· 阿尔托展览和朱迪思· 特纳展览，并担任东京轴心画廊的馆长。在阿尔托展览期间，他开发了纸管结构，并并将其付诸实施，作为系列研究案例，坂茂还设计了“PC桩宅”、“双顶宅”、“家具宅”、“幕墙宅”、“2/5宅”、“无壁宅”和“裸宅”。

1994年，坂茂得知卢旺达内战导致200万难民被迫在极其悲惨的条件下生活，他向联合国难民事务高级专员提出了纸管避难所的想法，随即被聘为顾问。1995年阪神（或称神户）大地震后，一些前越南难民不能入住由日本政府提供的临时住房，坂茂就为他们建造了“纸木宅”。他还与学生志愿者一道建造了高鸟“纸教堂”。这一事件促使了非政府组织—建筑志愿者师网络（VAN）的筹建以及此后救灾活动的实施。VAN分别在土耳其（1999年）、印度西部（2001年）、斯里兰卡（2004年）建造临时房屋。在2008年四川大地震后建造临时学校，在意大利拉奎拉建造音乐厅，又在2010年海地大地震后建造避难所。在2011年东日本大地震后，VAN在50多个避难所内建立了1800个纸质隔间，使居住其中的家庭有了更多的隐私。VAN还在日本宫城县的女川市建造了临时房屋。这些努力大大改善了避难所的生活质量和临时居住环境，而这些问题一度被政府所忽视。2011年新西兰坎特伯雷地震产生的剧烈破坏后，坂茂建造了纸板教堂，作为克莱斯特彻奇市重建的象征。

1995年，坂茂的纸管结构开发获得了日本建设大臣颁发的永久性建筑认证，并完成了“纸宅”的建设。2000年，坂茂与德国建筑师兼结构工程师弗雷·奥托合作，为德国汉诺威世博会的日本馆构建了一个巨大的纸管网格薄壳结构。这种结构因其可回收利用的建筑特性而吸引了全世界的关注。

1998年，Nobutaka Higara成为坂茂东京业务机构的合伙人。

2004年，坂茂与让· 德· 贾斯丁内斯（自2004年起担任他巴黎业务机构合伙人）和菲利普·古姆齐德简合作，在蓬皮杜梅斯中心的竞标中胜出。他集合了自己在日本和欧洲学生，在位于巴黎蓬皮杜中心的顶层露台上搭建了纸管结构的临时办公室。

坂茂一直担任庆应义塾大学环境和信息研究学院教授。他赢得了蓬皮杜梅斯中心项目竞标后，与合伙人让·德·贾斯丁内斯联手成立了一家私人事务所。2008年，他从庆应义塾大学辞职，并于2010年在哈佛大学和康奈尔大学担任客座教授。2011年，他又成为京都艺术与设计大学的教授。

坂茂目前正在研究创意结构，参加志愿救灾、广泛讲学、在校任教，并继续开发材料和结构系统。这项工作不仅催生了纸管结构，还有层压竹子（竹家具宅，2002年）、海运集装箱结构系统（游牧博物馆：纽约，2005年；圣莫尼卡，2006年；东京，2007年；女川集装箱临时房屋，2011年）以及无金属连接件木结构（蓬皮杜梅斯中心，2010年；赫斯利九桥高尔夫球俱乐部，2010年；Tamedia新办公楼，2013年；阿斯彭艺术博物馆，2014年）。此外，他还利用碳纤维创造了家具和建筑（碳纤维椅，2009年；里特贝格博物馆夏季馆，2013年)。