现代主义大师 有哪些？

赖特 柯布西耶 密斯 格罗皮乌斯

光之教堂 水之教堂 风之教堂  

LZ帖子不给力，勉强给回复下吧

是三大教堂吧


安藤忠雄三大教堂（风之教堂，水之教堂，光之教堂）光之教堂
位置：大阪
主要材料：清水混凝土
建筑面积：约113平方米
设计时间：1987年5月～1988年5月
完工时间1989年4月
    本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
    整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！
    该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
    这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
    同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！




水之教堂
    水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上 。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场 里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
    面对池塘，设计将两个分别为 10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这 道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。 在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立 着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。 一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接 与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大 自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。……
    在一系 列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空 间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他 思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为 ，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教 堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑 暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它 们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。
    专门设计的婚礼教堂，全部由清水混凝土，玻璃，钢架材料构成，将自然引入室内，同时又是抽象的自然，是带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的结婚之地










风之教堂
建筑概况
    日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。 教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

基地平面
    从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道——参照照片无法看到这个部分究竟是什么样子。
    根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
    这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
    通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
    另一个特征，就是路线的相似。在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。

“风之长廊”
    连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。

    风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。
    柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
    区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。
    “墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。”——安藤忠雄。
    然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖——也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊，尔后对于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。

正厅与“影之十字”
    通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。
    主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。
    内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。
    很显然，“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力——关注了内外空间的渗透，但是缺乏“光之十字”的象征意图，但是从形式上来看可以推断风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说，相对于“影之十字”创造的自然幽静空间， “光之十字”的表达太过强势，通过黑暗的内部空间的压抑作用，使目光不由自主受到光的引导——这种传达信仰的方式是否太过强势？我们持保留意见。
    教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。

风之教堂
风之教堂格调清新明快，富人文主义精神。沐浴于光与风的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显压抑和沉重。
在风之教堂中，十字的表达降到了最低——“影之十字”出充其量只是为光影服务，挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化，建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像，没有符号——毫无理由却感动得无可名状。

发发呆，回回帖，工作结束~

我也来顶一下..

一直在看