匠人与艺术家专访陶瓷设计师姜雪子

0eat0 · 发表于 2013-2-17 22:43:45

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姜雪子最初对陶瓷的热情是逛潘家园逛出来的。“1995年我开始在北京工作的时候，出于爱好，每个周末我都会逛潘家园古董市场，渐渐也就对古陶瓷产生了兴趣。也就是从那时起开始收集自己喜爱的陶瓷，这也成了我唯一的爱好。”

爱好永远是一个人发现自己的起点。姜雪子开始渐渐深入自己的爱好：“1997年我在中国美术馆看到陶艺家朱乐耕老师的现代陶艺个人展之后，了解到陶瓷除了古陶瓷和有一般的日用器皿之外，还可以以陶瓷这一媒体表现其艺术性，也就逐渐对现代陶瓷产生更深的兴趣。2001年到韩国看了第一届韩国利川国际陶瓷双年展之后，还特别到韩国陶瓷的主产地参观了各个陶瓷作坊，并观看首尔一些画廊举办的生活瓷器展。韩国比较着重于日用瓷设计和饮食文化的相结合，并且还开展对艺术建筑陶瓷的研究。看到韩国在陶瓷设计上新颖的尝试，仿佛看到了一个未来中国陶瓷设计的可发展性空间，这促使我下决心学习陶瓷设计。”姜雪子决定将爱好变成自己的专业，前往韩国弘益大学深造。

2008年，姜雪子毕业于韩国弘益大学陶艺玻璃系陶艺玻璃专业，获得学士学位。之后继续在弘益大学深造，2010年毕业于该校陶艺系陶艺专业，获得硕士学位，她的研究方向是日用瓷设计。姜雪子回国后即将去上海的一所大学当老师，现在她和一个韩国女海在老厂附近共同租了一个很大的工作室。

6年的韩国留学生活，让她在陶瓷创作上有了更深的思考：“在韩国深深的体会到设计师首先是匠人，同时也是艺术家的说法。”

这句“设计师首先应是匠人，同时也应是艺术家。”也是姜雪子的设计哲学，太多的设计师不懂得动手，而又有太多人过于追求匠人的技术而忽略整体的设计。她要兼顾两者。“设计并制作生活器皿，在生活当中使用它，去尝试着器皿在现实生活中的实用性与美的合理性。也就是说生活器皿的美就是食物盛入设计好的器皿里，而且放在一个协调的生活空间里时，才能真正体现其作品的美。”

食器的美在她的“百合系列”中得到最美的体现，美术评论家白明女曾写道：“作者（姜雪子）不仅关心器皿的实用性，更注重器皿的造型美与它所包含的精神内涵……食盒仿佛天地万物合一的媒介，承载了她本人对生活的美好愿望。”

白明女所说的食盒系列便是姜雪子设计的百合系列，像中国古代的食器：提食盒。揭开盖子后方便一层层的摆放出来。但当揭开姜雪子的食盒设计时，里面却是一层层不大不小的生活惊喜等待你，淡淡的色擦，几笔的描绘，每层食器上的简洁图案都让人感到设计师的用心之处，而这种细腻的设计师心思还体现在食器的把手设计上，一根根经过处理的弯曲木枝便是把手，为整体的食器造型上增加了自然味道，像是生活的不经意之处。而在食器的整体色彩上，姜雪子采用带有散点的无光白釉打造食器的质朴与简洁，应和着作品名称百合。

所有的作品都是姜雪子自己手工制作，自然费时费工，“完成一件作品需要设计，成形，烘坯，修坯，补水，素烧，上釉，绘画装饰，再烧成后用其它材料配手把等好多过程。根据天气的好坏，器形成形的难度，构思到制作，烧成所需的时间有所不同，所以说不上制作一件作品要用多长时间。急不得，一步一步有耐心的做下去。”

花园里：可否简单介绍下韩国陶瓷设计的一些现状？

姜雪子：对于我所看到的韩国设计现状，将分以下几大块来进行说明。

1．韩国陶艺家设计的生活器皿。

韩国陶艺家们利用多种制作技法(手工、模具法、半手工等)，设计少量或大量的生活陶瓷作品。

这些作品通过画廊、美术馆等的展览，走进生活中。这种展览通常是与韩国食品策划人合作进行。即融合了饮食、器皿、空间设计的绝妙展现，更加体现了艺术的生活化。

2．韩国日用陶瓷品牌

韩国的陶瓷品牌以大量生产为主，大多是模具或半手工。它们为了走向有韩国特色的陶瓷品牌（器皿、建筑陶瓷、卫生陶瓷等）世界化，一直竭力于尝试开发有自身特色的设计。而且为了展现给顾客生活陶瓷(器皿、建筑陶瓷、卫生陶器等) 、饮食、空间美的关系，公司亲自经营餐厅、民俗餐厅等来宣传自己的品牌，并使外面的高级宾馆、餐厅使用他们的品牌，提升自己品牌形象。特别是近年来随着韩国饮食文化的世界化，生活器皿的研究也在活跃地进行着。韩国政府或这些品牌作为主办方围绕着生活器皿、韩国文化和饮食，举办很多相关的陶瓷设计大赛。