谈表现（年轻的老人 wrote）

年轻的老人 wrote:
关于速写，我自己确实有一些想法；其实速写最大的一个窍门就是多画，虽然大家都知道，但究竟有几个人能做到，这就是问题所在！！这么简单的道理，说很好说，但做却很难做！！
开始画速写的时候，我总是画的透视不对，所以我就先临摹别人的画；时间长了，自己也就慢慢的有一些感觉了，然后就出去写生，到处画，看到什么画什么！！
画速写讲究立意，意在笔先；一定要有感而发，要赋与客观物体以生命力；经常将自己的灵感，或是一天所感，所悟，通过速写记录下来！另外，画速写，要强调表现上的魄力，魄力从对生活的理解和情感中产生，他是画者强烈的激情与纯熟的艺术技巧相结合而产生出的表现力度。
    手绘效果图需要有坚实的造型基础和专业技巧做支撑，并且能很好的将二维图形转化为三维图形空间。这一过程需要设计师有很好的空间思维和想象能力，并能通过图形的形体结构、形体尺度 ，形体的明暗关系、色彩关系等，准确的将空间的层次、排列顺序、对比和统一，用近乎绘画的语言传递给对方。这些技术手段都要求设计师熟练的掌握，并能直接运用和实践，因为他们将直接左右着你对设计的表达。
素描的训练是锻炼你的观察能力、分析能力、理解能力、表现能力的一种传统方法，由于专业的区别对它的要求也不尽相同，作为设计专业的素描则偏重表现对象结构和分析对象组合因素，并能较好地、快速准确的表现对象的形体特征，用以线条为主、阴影为辅来表现对象似乎是一种便捷有效的方法。作为手绘的表现，线条是灵魂和生命，要经常不断的多画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体。
十年潜心练剑，必有事成之日；吾习手绘，苦思冥想不知其所，正心灰意冷时，幸遇吾师元火，方知手绘之博大，笔墨之深奥，非一朝一夕之功。时吾潜心致意，执笔濡墨，孜孜以求。为得一石一木，登五岳、游长江、下江南，朝朝暮暮不知疲倦，感悟天地之灵气，万物之精华，常心随物游、笔由神往、物吾相忘之感。
说得好，“建筑师可以借助草图、实体模型和数字模型思考，工具和手段会有影响，但其实不是很重要，最重要的还是思想。“
天地me wrote:
我觉得这位朋友的认识值得商榷
鄙人认为，速写最主要是来记录资料用的，追求的是神似，当然能做到形似就更好了，所以这位朋友千万不要说歪歪扭扭的民居就说明不了问题
天地me wrote:
我想问一下，你的这个速写一张大概花了多少时间？
我看你的速写画的都很工整细致啊，这样做只能够达到一种精细而非神韵。我曾经看到一幅随画，仅有两条线，可它却震撼了我的心，原来两条线就可迷倒人的
我的也不好，只是给个建议
heimaabu
你上次问什么心得，说实在的，怎么可能没有呢。只是一下子不知重合说起。不过，不管怎样，技巧方面，太多也太复杂，不是三言两语可以说得清楚的。我就谈谈我对画的认识吧。
  以下几句纯属个人见解：
“每一种画种，从表现方法到技巧特点至表现内容与画面给人的综合效果可以说都各不相同。还记得刚开始学水彩的时候，老师总是说什么透明，水分之类的话。我也是言听计从，还有，就是不主张用白色和黑色颜料，说很容易破坏总体效果。可能是我比较盼你吧。随着自己认识的提高，到实习的时候，我对画的看法有了本质的改变。我认为画就是画，我看画不管它是什么画种，也不管它有没有违背经典的技巧与经验，我所注重的只是它的最后的成品效果有没有表达出作者的意图。如果能够表达出来并且还比较恰当的话，那么，我认为它就是一副好的作品。我不是说我画得好，只不过举例证明。就拿那张雪景来说吧。如果是换我的同学来画，肯定不敢用白粉，而悔恨辛苦得去把雪地空出来。而且，也不可能留得那么自然。最后的效果应该是斑斑驳驳，没有厚度的几块白点，并不能表现出那种晶莹剔透，玉树琼枝，摇摇欲坠的感觉。所以，我不顾老师的忠告，还是用了白粉。它可以在画完树枝以后再跌加上去，所以，不管是画树还是画雪都可以没有太多顾忌，做到随心所欲人以挥洒。并且，白粉本身比较厚重，它突出于直面之外，可以很好的表现雪的感觉。还有，部分没有完全遮盖，若隐若现，更显剔透。当然，上面说了这么多并不是说凡是白色全部都要用白粉，我在画面上用白粉的也只是在表现树上的雪的时候采用的。地面上大面积的雪还是用很薄的颜料结合留白来表现的。如果再用白粉，那就会显得麻烦，而且，主次不分。另外，有的地方，比如屋檐处的冰凌，则是吸出来的。好了， 罗嗦了许多，不知所以，大家见笑了。不过，画画不能光听别人说，最好还是自己多加练习。这一点我深有体会。适合别人的方法不一定也能用在自己身上。

token de 朋友
现在 对于设计行业来说，电脑还是辅助工具，构思草图及方案阶段，还是要用手的，所以手绘就显得非常重要，要想设计出好的东西。不仅要有好的构思，还要能够表现的出来，这样，你才知道到底是不是达到了预想的效果，以便改进。
    另外，学美术还可以增强你的美感，使你对体量的把握更有艺术美，也更准确。
流氓兔madeline
老师认为方的好，那是因为在大多数情况下，方形的空间较其他要好用一些。不过，不规则的外形也同样可以在内部进行规则的分割。
至于美术和建筑设计的关系，我也说的不少了。建筑，本身就是一种艺术。要想你的作品被人认同，不仅要处理好内部的功能问题。同时，建筑作为人们生活中的一部分，城市景观的一部分，有它自己的审美价值。他要满足人们生活中的审美需要，也要照顾城市建设的总体需要。只有具备相当的审美能力和美术功底的你，才能够作到这一点。纯属个人见解。
我很喜欢你的这两副画，很灵动，很洒脱，一看便知出自高手，晚辈也是建筑中人，正在学习水彩，而且我对水彩也非常喜好，我想请教一个问题，请各位前辈不吝赐教。
我在处理阴影，画面很浓重的颜色总灰灰的，怎么也加不深，而且当想表现阴影中的反光时，总画不出那种透明的感觉。我想知道，那些黑黑的但却透明的颜色是怎么上上去的。
就简单说两句话：1，试着把亮部画的更干净透彻，暗部就自然深下去了；
2，尽量不用纯黑色画，而用补色调配“黑色”

回个帖子，下班咯~

沙发？？？

学习了

说得不错~