2026年度普利兹克建筑奖揭晓：智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克

普利兹克建筑奖主办方宣布，来自智利圣地亚哥的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克成为2026年度普利兹克建筑奖得主，该奖项在国际上被誉为建筑界的最高荣誉

“建筑既可以拥有宏大、厚重且永恒的形式，在阳光下屹立数百年，静候我们去探访；也可以是较小、脆弱的构造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依传统眼光来说并没有明确归宿。在如此悬殊的时间跨度中，我们努力创造着各种能够承载情感的居住体验，鼓励人们驻足于此，并重新审视这个常常冷漠地与他们擦肩而过的世界，”拉迪奇如是说。

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蛇形画廊展亭, 摄影：Iwan Baan

拉迪奇拒绝使用可重复的建筑语言；相反，他对待每个项目都如同一次独一无二的探究，这些探究首先基于原则，并采用其自身的断断续续的历史脉络。建筑语境、建筑物效用和人类学意识占据着首要地位。他对场地的理解不限于物理层面，而是将其视为历史、社会实践和政治环境的交汇点。

2026年度评审委员会在评审辞中写道：“斯米尔扬·拉迪奇的作品处在打破陈规、材料探索和文化记忆的交汇点上，他更倾向于相信建筑的脆弱性，而非毫无根据地主张建筑的确定性。他的一些建筑作品看上去像临时的、缺乏稳定性的，甚至刻意保持一种未完工的状态——几乎处于消失的临界点上，但它们却提供了一个井井有条、乐观向上且宁静愉悦的庇护所，并将脆弱性视为生活体验的本质状态。”

在他的作品中，针对特定场地的设计策略以不同的形式反复再现，让每座建筑都能从其特定环境中脱颖而出，而非某个标签化模式的复刻。他会将建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐厅（智利圣地亚哥，2006年）；他会调整建筑的朝向以避开当地盛行的强风或刺眼的光线——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他还会开展适应性再利用，而不是改弦更张——例如“智利之前的智利”，这是智利前哥伦布时期艺术博物馆的扩建项目（智利圣地亚哥，2013年）。

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皮特之家, 摄影：Cristobal Palma

“在每一件作品中，他都能以极具独创性的方式给出答案，让不甚明了的事物变得显而易见。他回归到建筑学中最基本，不可再被简化的根基，同时探索着尚未触达的极限。他在位于世界边缘的严酷环境中成长，通过仅有数名合作者的建筑师事务所，即可引领我们深入探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。”评委会主席、2016年度普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳评价说。

拉迪奇建筑风格的严谨并非表现于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往显得朴素甚至原始，但在这种直观印象下却隐藏着精确的工程设计和建造工艺。混凝土、石头、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造体量、光线、声音和围合感。在蛇形画廊展亭（英国伦敦，2014年）中，一个半透明的玻璃纤维壳状结构坐落在取材于当地的巨大承重石块上。光线经过了过滤而非直接引入，围合感也保持得恰到好处，让游客既能体验到庇护所的感觉，又不会与周遭的公园完全隔绝。在比奥比奥大区剧院（智利康塞普西翁，2018年）中，他用一个精心设计的半透明围护结构来调节光线，又可提升声学性能。建造成为了一种叙事方式，其中的纹理和体量与外在形式一样，都承载着丰富的意义。

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比奥比奥大区剧院, 摄影：Iwan Baan

评委会在评审辞中进一步指出：“用言语来描述他的建筑作品所展现出的气质，本身就是件难事，因为他在设计中运用的体验维度虽然直观可感，却难以用言语表达——就像对时间本身的感知一样：一眼就能认出，但在概念上却难以捉摸。他的建筑不仅应被当作视觉艺术品，更需要去亲身体验。”

他的作品的特点在于一种静谧的情感智慧，它源自对人类体验的同理心，并经过精心调校，用以塑造建筑随时间推移给人们带来的感受。他的建筑给人一种保护感，注重内在，关注人类自身的脆弱。直角之诗住宅（智利维尔切斯，2013年）象征着沉思的归隐，精心布置的向上开口捕捉着光影和时间的流逝，鼓励人们在其中静谧和内省。

在他的家庭工作室——“小型私有建筑”（位于智利圣地亚哥，2023年建成），住所提供了庇护和隐私，同时与下方的城市保持着丰富的关联。居住者从室内望去，可以俯瞰下方的城市景观；而从室外看，室内则被链条式帘幕遮蔽。单层玻璃墙让雨水、声音和变幻的光线进入内部空间，使居住者对自己每天目之所及的天气变化有切身感受。住所内，位于地下的工作室呈现了一个更为静谧的基调，因为相同质地的玻璃墙外面又多了一条土质护坡，在过滤阳光的同时，将自然风光引入视野，并创造了一个受到良好保护的工作环境。

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NAVE表演艺术中心, 摄影：Cristobal Palma

拉迪奇的干预举措既非修复也非替换，而是对建筑规模和效用进行着意的考量。在NAVE表演艺术中心项目（圣地亚哥，智利，2015年）中，拉迪奇对一座因自然灾害而受损的20世纪早期住宅建筑遗产进行了重构，在保留原有结构的同时，加入了新的体量，专门用于容纳开放式表演、排练和工作坊等活动。在建筑顶部，一个覆盖着马戏团帐篷的屋顶露台引入了一种意想不到的轻盈感，营造出一种即兴庆祝的氛围，与下方沉稳亲密的空间形成鲜明对比。原有的层次仍然可见，而改造则被视为一种延续而非妥协。

这种对层次的关注不仅限于建筑本身。2017年，拉迪奇在圣地亚哥创立了脆弱建筑基金会，它既是公众交流的平台，也是有实际功用的档案馆。基金会的收藏包括实验性作品、研究资料以及来自其他建筑师的参考文件，由此形成了一个探究体系，并常常为他自己的设计项目提供灵感。来自他人的作品档案，为新作品赋予了更多的层次，让建筑学得以不断演进。

经过30多年的发展，拉迪奇的建筑设计实践涵盖了文化机构、公共空间、商业建筑、私人住宅和装置艺术，项目地点遍及阿尔巴尼亚、奥地利、智利、克罗地亚、法国、意大利、西班牙、瑞士和英国。他的代表作品还包括为第22届智利建筑双年展（智利圣地亚哥，2023年）设计的“水袋”；伦敦天空气泡（英国伦敦，2021年）；钱切拉住宅（智利奥克泰港，2022年）；棱镜之家（智利孔吉利奥，2020年）；米拉胡维克酒庄（智利米拉胡，2013年）；与马塞拉·科雷亚合作为第12届威尼斯国际建筑双年展设计的《藏在鱼腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010年）；以及CR住宅（智利圣地亚哥，2003年）。

斯米尔扬·拉迪奇·克拉克是普利兹克建筑奖的第55位获得者，也是斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑师事务所的创始人，该事务所成立于1995年。他出生于智利圣地亚哥，目前在其家乡居住和工作，他的新项目也即将在阿尔巴尼亚、西班牙、瑞士和英国等地开工建设。