教程丨用素材快速完成高质量效果图

感谢LAC丨ArchStudio（ID：lacstudio）授权分享

大家都知道，每一个作品都需要用一两张建筑整体效果图来展示我们的成果，打动那些刁钻的观众。而对于大多数童鞋而言，完全依靠渲染出图的难度很高。所以，这次又给大家带来了一套少渲染多后期的制图技巧，帮助大家用我们的“奇技淫巧”来征服美丽的效果图和观众的眼球~

本次图纸讲解要点：如何减少渲染难度，将任务转移到PS上，并且依靠堆叠素材的技巧，减少工作量。

先来看看成图。

这张图是一个车站设计的前广场图，希望展示的是建筑的曲面轮廓以及幕墙的通透感。这里先给大家展示一下我们的制图过程。

STEP 1

模型渲染

图面的视角是一个人视高的正面视角，可以看到的细节包括：框架，主入口的曲面雨棚，阵列的幕墙，内部体块，内部候车厅场景。

所以，这就要求我们在建模的时候把构件建得丰富 。我们的建议是，在允许的情况下把模型建的尽可能的细致准确，这样渲出来的底图才有足够多的细节，而细节往往是打动人心的关键所在。这些细节后期PS也是很难模仿到位的哦~

关于这次模型中大量出现的材质，这里给大家说两点：

如果没有曲面，玻璃用rhino基础材质，调成淡灰色，60%到80%透明度，不需要调反射和折射。

如果有曲面，或者需要表现建筑的高光，这里推荐一个常用的vray玻璃参数牋

还需要特别提醒大家的是，各种材质都需要独立，便于后期PS操作。并且，我们还要在RHINO里给不同材质附上不同的颜色标签，方便选择。需要注意的是，地板也要附上单独材质，方便在PS里更换。

模型调整好之后，我们就要开始简单的渲染操作了。

简单的渲染也离不开光，所以我们首先确定光照方向，（推荐正侧面，便于用建筑的阴影来突出建筑体块关系）。

光照用最基础VRAY面光源即可。将视高定在1600到1800，  渲染分辨率 3000x2000，渲染质量选择中，不需要更高。（当然大家可以根据自己的需求来定，这次我们也只需要中等质量啦~）

同时我们也需要出渲染通道，材质通道，黑白通道，方便我们后期P图

总的来说，在VRAY里，我们需要完成的工作很少，主要区分建筑基本的明暗面，有基本的阴影关系，以及表现局部高光。不必要求过高，因为我们主要的工作是要在PS里完成的。

好啦，渲染完成后，我们就会得到一张这样普通且丑的底图。不过丑归丑，基本的信息还是都有的~

STEP 2

PS处理建筑主体

PS的后期我们也分成两大步来进行。

第一部分是对建筑物，也就是我们的主角的调整。

首先，我们将建筑的对比度调高。

然后更换地面和天空  

为什么要更换地面和天空呢？这是为了我们想要的整体图面效果，原始的天空和我们想要的氛围不服，地面也显得很生硬。但是我们都可以轻松地换掉它们。

大家可以把自己找到的意向图的地板移过来，进行加工。这里给大家展示我们找的意向图。

对比渲染出来的地板，我们能够明显地看到区别，光感完成度高，自带透视（远点进行虚化处理，修正透视的偏差）

需要注意的是，大家在选地板图的时候，不能与光照方向有明显的偏差哦~

天空的要求是：低饱和度，低信息度（百度上找一张干净的天空，将色彩饱和度调到很低）

根据光照方向，将一角进行擦白处理 这里用到的是大像素画笔的减淡工具，硬度调至0，这样过度效果会比较柔和。

天空和地面都换过之后，我们会发现，建筑主体的饱和度相较之下就偏高了，于是我们增加一个自然饱和度调整图层，调低色彩饱和度，将建筑也压到灰灰的感觉。

接下来对建筑主体的细节进行调整。

我们发现，室内屋顶的光感和明暗过度不够，室外的幕墙框架与室内的区分不明显，室内体块过暗，而且材质显得廉价而没有立体光感。所以接下来的步骤就要解决到这些问题。

首先新建并复制一个建筑图层，透明度调低50到60，避免毁掉底图。

运用减淡工具，流量调低，曝光度调低，在新图层，用多次涂抹的方法来制造明面光效，画笔的边缘要柔和，保护色调需要勾选上，避免原图色彩丢失。

减淡的目的，是凸显建筑顶部壳体的形状，它是建筑的重点。

涂的过程因人而异，推荐是多次铺叠法，就像素描绘画一样。

在屋檐内部，靠外的地方擦得更白，靠近玻璃夹角的位置用加深工具加黑，模仿环境阻光的效果。

建筑外部的玻璃幕墙框架擦白，与室内做区分。

这样调整下来，我们的建筑主体就完成了。

STEP 3

PS环境氛围处理

然后进入我们的PS第二部分，环境和氛围的补充。

为了可以更高效的模仿现实复杂的光环境，提升氛围，我们选择直接贴入优秀作品，

借用素材背景，增强环境的光感和真实感，减轻工作量！！

MIR,摄影图，P站作品都可以，将整个大环境调整过来。

这里选用的是MIR的   https://www.mir.no/work/ 感谢大神助我一臂之力！

保留小部分地面以及不抢镜头的建筑群体，图层透明度调节至50% ，饱和度调低，远景不能过于抢镜。天空和地面的不必要部分用蒙版的方式擦去，所用的画笔边缘要柔和。

推荐在远景的位置，堆叠多一张其他作品，或者原图再叠加一次，透明度需要调至更低，20%即可。

两张图的叠加可以创造更模糊而复杂的光感，因为范围小，看不清，提升画面观感。

室内玻璃能直接看到的远景，要以实景为主，但是可以擦白处理。建筑两边的景观要更清晰。

需要注意的是，背景图不能遮挡原图的所有构件，在蒙版图层要更仔细的用高硬度小像素画笔扣出细节部分。

对于实在有缺陷的远景局部，我们通过增加远景树来掩盖。

至此，整体部分基本完成，接下去需要增加人物素材和配景，来增强气氛。

配景素材也是有讲究的。近景的素材分辨率要高，可以抓住读者的视线。中近景人物，视高一定要准，人物的衣着饱和度要低一些，可以局部鲜艳色彩提亮整个图面。

人物的摆放也要注意，中景人物不要均匀分布，适当降低透明度和明度，拉开距离。

远景的处理，也就是我们的候车厅，现在还过于空旷，需要补充一些内容。但是，由于它的范围很小，不容易看清楚，我们可以随意的加入人群素材和座椅素材，相互的遮挡关系不需要过于关注，但要注意用蒙版擦去遮挡到外部框架的部分。

最后补充图面，左上角天空的太阳直射处，加入模糊处理的飞鸟，右边的挂角树是补充近景。这样一来，整张图就完成啦~

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—END—

很显然最后的图效果真的很一般

学一学