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著名作家冰心老人曾经说过：“世界上若没有女人，至少要失去十分之五的真，十分之六的善，十分之七的美”。由此可见，女性即是“真、善、美”的化身和代名词。 将“真、善、美”完美地统一于建筑之中，女性设计师具有的优势不在于理性，而在于一种灵性与情怀。因其灵敏，故对建筑所承载的形上之思体悟更深；因其情怀，故对建筑之美更加执着。在古朴的村落，在高楼林立的城市，在梵音袅袅的寺庙，在庄严肃穆的教堂，女性设计师以其感性与理性的双重特质注释着建筑行上之美，亦演绎着自身之美。 今天，e周带您走进几位真善美的化身，看看哪位是您欣赏的，哪位是您希望成为的~~
NO.1 著名美国华人女建筑设计师，美国越战纪念碑设计者——林璎
林璎，祖籍福建省闽侯县，1959年10月5日出生于美国俄亥俄州雅典城。她的家族堪称书香门第，家族成员均富有文学和艺术细胞。林璎的曾祖父林孝恂，是光绪己丑科（1889年）进士，历任浙江海宁、石门、仁和各州县。他资助青年赴日留学的学生，多参加孙中山领导的革命运动。林璎的祖父林长民曾赴日留学，毕业于早稻田大学，善诗文、工书法，回国后与同学刘崇佑创办福州私立法政学堂，并任校长。林璎的父亲林桓精于陶瓷，曾任美国俄亥俄美术学院任院长。母亲是一位诗人，曾任俄亥俄大学亚洲和英语文学教授。中国著名的建筑大师梁思成和林徽因是林璎的姑父和姑母。脍炙人口的《与妻书》作者林觉民，亦是该家族中人。 林璎小时候就展现出数学和艺术方面的天赋。她中学时期就是班上的尖子生。毕业后，即被耶鲁大学录取，成为该校建筑学院学生，1981年获学士学位，1986年获硕士学位。1987年，林璎被耶鲁大学授予美术荣誉博士学位。 在耶鲁大学上学时，教授们告诉林璎，你要么到建筑学院学建筑，要么到艺术学院学雕塑，但不能两者都学。林璎后来承认，她是建筑学院正式学生，但经常偷跑到艺术学院听雕塑课。由于同时受两个领域的训练，这无疑为林璎后来的成功打下了基础。她说：“雕塑是诗，而建筑是散文。” 在耶鲁大学建筑学院读书的时候，林璎就喜欢到附近的“林阴墓园”去走走，观看那里形形色色的墓碑和雕刻。她说：“那儿有一个渡船船长的墓，墓碑上刻着一条渡船，线条简单又优美，我就喜欢简单而不复杂的东西。”大学三年级的时候，林璎曾到欧洲考察，走访了许多墓园，她觉得墓园设计也是一项专门的学问，所以在四年级的时候将坟墓建筑列为自己的选修课。 今天，由林璎设计的作品遍布美国各地，有在耶鲁大学的“妇女桌”、在田纳西州克林顿区的儿童保护基金会礼堂、纽约的非洲艺术博物馆、纽约大学的亚太美国人中心和为洛克菲勒基金设计的艺术品等。其中最出名的要数她的成名作“越南战争纪念碑”的设计。那时她才21岁，上大学三年级。一天，林璎在系里的告示牌上看到了征集越南战争纪念碑的通告，立刻跃跃欲试，不久就和同学一起开车到华盛顿做实地考察。她研究了各个领域艺术和文化，了解历史上各个时期的纪念物是如何纪念死者。她还阅读了第一次世界大战时期关于战士的杂志。两个星期以后，她做出了模型。林璎的老师将她的设计评为B，却仍然鼓励林璎将设计寄走。 建造越南战争纪念碑的想法是一名前陆军下士简·斯克鲁格思在战后萌发的。1979年4月27日，一群参加过越南战争的老兵在首都华盛顿成立了一个社团，旨在国家大草坪博物馆、纪念碑群落地带建造越南战争阵亡将士纪念碑。他们提出，这座拟议中的纪念碑要成为美国社会中一个鲜明的形象，不管这座纪念碑最后建造成什么样子，它必须满足四项基本要求：（1）纪念碑本身应该具有鲜明的特点；（2）要与周围的景观和建筑物相协调；（3）碑身上镌刻所有阵亡和失踪者的姓名；（4）对于越南战争，碑身上不要有一个字的介绍和评价。 1980年7月1日，美国国会批准，在靠近林肯纪念堂的宪法公园尽头建造越南战争阵亡将士纪念碑。这个地方，正是斯克鲁格思们朝思暮想的所在。这年秋天，由美国建筑家学会组织，在全国公开征集纪念碑设计方案，投稿者必须是年满18岁以上的美国公民。结果，在征集过程中一共收到1421个应征方案。方案设计者被隐去姓名，由8位国际知名的艺术家和建筑大师组成评定委员会，通过投票选出最佳设计。 1981年5月1日，在1421件应征作品中，林璎的被登记为1026号的设计成为首选。反倒是应征者中那些国际知名的建筑师们--其中也包括林璎的老师选送的设计名落孙山。 林璎的设计引起了广泛争议。虽然艺术界与新闻界均对她的作品赞许有加，但退伍军人协会却表示不满。不同意见者认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；还有人认为，阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。委员会为慎重起见，重新仔细审阅了林璎的作品，审阅之后觉得仍然是一个佳作，就拒绝了退伍军人的要求。当时，内政部长华特还曾经出面，下令暂停工程进度，并要求在V字型建筑的中间，放一座雕像并悬挂一面美国国旗。 面临种种压力仍不肯妥协，林璎毅然要求撤回自己设计人的名字，因为，她觉得如此这般的要求和篡改，已经破坏了她的原设计精神，刻上她名字不但是个谎言，对她来说也是一种侮辱。在她的坚持下，插国旗之举取消，三位越战军人的雕像也被移往V型碑石的侧面。 1982年3月11日，林璎的设计获得最后批准。3月26日工程动工，当年10月纪念碑主体就基本完成了。这些黑色的花岗岩来自印度，在美国佛蒙特州切割，在田纳西州镌刻阵亡者姓名。这些姓名都一般大小，每个字母高1.34厘米，深0.09厘米。就是因为林璎的坚持原则和据理力争，我们才能看到华府今日的这个越战纪念碑，才能看到一位才华横溢的华裔女性令人绝倒的原创精神。林璎说：“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的花岗岩墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。” 今天，华府越战纪念碑已经举世闻名，华府越战纪念碑的故事更是众所周知。1994年，一部反映林璎事迹的特写电影记录片问世——《林马娅：清楚的幻想》。该片在美国引起强烈的反响，曾获1995年奥斯卡第六十七届最佳长记录片奖。美国《生活》杂志评为“二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”。1999年，美国《亚裔杂志》（A． Magazine）评选出过去十年美国最具影响力的百名亚裔人士，入选的华裔人士包括诺贝尔物理奖得主崔琦与朱棣文，华盛顿州长骆家辉。爱滋病防治研究专家何大一等。林璎也名列其中。 2002年5月30日，在获知自己当选耶鲁大学校董后，林璎说：“我的父母亲移民来到这个国家时一无所有，但作为教育家，他们深知教育的重要性。我知道，如果我的父亲在世，他一定会同我的母亲一样为我而骄傲。”的确，不仅是她的父亲，她的曾祖父林孝恂如果地下有知，也一定为他的这位旅居美国的曾孙女所取得的成就而自豪。 NO.1 云朵般的女人——妹岛和世 “孩提时，我想当个老奶奶，她们看上去幸福而轻松，坐在走廊里享受阳光。”眼前的妹岛和世，已是54岁的老太太，留樱桃小丸子式的齐耳短发。日本建筑大师伊东丰雄这样评价自己这位爱徒：“一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。” 日本建筑大师伊东丰雄这样评价自己这位爱徒:“一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”1995年,同是伊东丰雄弟子的妹岛和世与西泽立卫成立SANAA建筑事务所,承袭伊东的轻盈,妹岛的作品细腻且更富于女性气息,从日本到欧美,SANAA的项目在各地开花。 “他们以异于常人的眼光探索连续空间、光线、透明度以及各种材料的本质,从而在这些元素间创造出一种微妙的和谐感。”因采用日常建筑材料创造了“穿透、流动”的梦境空间,妹岛与西泽摘得2010年度普利兹克建筑桂冠,最近她还成为威尼斯建筑双年展历史上首位女性策划人。
朦胧的半透明礼服 “公园里有不同种类的人,小孩在玩耍,年轻人谈恋爱,老人在交流。他们在一起,但他们的目的不同。各种行为活动发生在同一个空间,但在一定程度上,你又能定义自己的空间。” 妹岛将自己的建筑空间比作公园。“一开始是人和人的交流,具体相会以后,进入到人的行动当中,把整个空间作为一个场所去思考。” 2004年,妹岛和西泽设计的金泽21世纪美术馆,赢得威尼斯建筑双年展金狮奖,将这对搭档推上业界顶峰。 这是一座低矮的圆形建筑,像一个飞碟悬浮在市中心绿化地带。360度开放的透明玻璃幕墙,让室外风景自然融入,四周植物和室内陈列品浑然一体,令观者忘记身处室内。建筑内部以一个偏心圆为中心,周围游移着19个展厅,看似随意的立方体箱子,实际有着严格规范。由于建筑的采光和透明设计,室内被柔和的自然光所包围,波光树影全然溶解到这座白色建筑中,远远看去,如同一个纯净圆润的漂浮细胞。“美术馆并不只有展览功能,更多时候,这是人接触城市的平台,如何温和地与城市融为一体、用一种亲切感吸引公众,是一个重要议题,所以我使用透明以及圆形为元素。” 类似风格同样呈现于东京高档消费区的半透明Dior大厦和托莱多艺术博物馆的透明玻璃厅。但是,这些开放设计并非一丝不挂的裸露,妹岛描述自己的设计是一件朦胧的半透明晚礼服,一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险,又获取了自然的力量--阳光和空气。
外面是纽约,里面是世界 “这是个野心勃勃的建筑,必须跳出这片狭促的街区,提供一个舒适自由的参观空间。”应对纽约新当代艺术馆的招标要求,2007年,妹岛和她的SANNA在街角搭起一堆7个长方体组成的白色积木块,插下一幢明净而惹眼的建筑。 “打破土地面积的局限是十分困难的,我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的空间,于是长方体组合的方案应运而生,整个画廊都尽量采用自然光,透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落,表达了一种‘外面是纽约,里面是世界’的意境。” 建筑内部,妹岛放弃使用墙壁和立柱间隔各个展厅,以不同高度的台阶连接起错落有致的各个平台,人们就像水一样在高低不平的河床上流动。霓虹绚烂的夜晚,点点灯光从艺术馆墙隙中洒落出来,散发出浓浓的东方禅味。 妹岛的搭档西泽回忆,有次和伊东喝酒,喝大了的伊东突然兴奋地拿着一个被他捏扁的啤酒罐说:“建筑就是这样”。西泽吓坏了,直到后来他才体会到伊东的理念,建筑的确就像个扭曲的啤酒罐--脆弱、薄透。可贵的是,妹岛和西泽在吸收老师理念的基础上,创造出另一种更具浮游感和穿透性的建筑风格。 普利兹克奖评审团称赞妹岛和西泽的建筑“截然不同于那些视觉爆炸式或过于修饰的作品,相反,他们始终追寻建筑的本质,这种追求赋予他们的作品以率直、经济和内敛的特征。”
人们相会在建筑 妹岛为威尼斯建筑双年展确定的主题是“人们相会在建筑”。 与以往策划者不同,妹岛是一位建筑师,而不是一位建筑理论家。她的策划要求回到建筑的本质,而不是将建筑与技术、新的形式或政治联系在一起,就像她所比喻的公园,她强调建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。 “以往展览都是在墙上贴很多东西,现在是将每个国家放到一个空间里,体现出他们对整个空间和场所的体会。例如,西班牙巴塞罗那建筑师采用的工字钢设计,创作出来本身构成建筑,又和展场建筑形成大的空间关系,这就是非常完美的展览,与空间相符的作品才能放进去,要强调这个互动的,不光是一个展品。” 妹岛对双年展的构思在她的作品里已有体现,去年SANAA采用极简主义风格设计的伦敦蛇形画廊亭,采用了生物变体造形的抛光铝制顶篷,试图软化建筑形态构成元素之间的界线。“设计考虑是在漂亮的公园里头做一个小公园,这是个怪里怪气、奇妙的屋顶。” “如何把人群引导到中心去,是我思考的。起伏的设计让人可以接近建筑物中心,移动过程中也可以跟人接触。起伏的地皮,爬一个坡又是一个完全不同的空间。虽然是一个大房间,又看见又看不见,视点可以不断变化。” NO.1 建筑界的“女魔头”——扎哈·哈迪德 扎哈·哈迪德是当今世界最顶尖的女性建筑师。可是有人讥讽她喜怒无常，有着疯子般火爆的性格。然而，一个来自伊拉克的英国女人能够在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐，这本身就是一个耐人寻味的传奇故事。哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带克拉肯威地区。 她的个人办公室硕大无比，天花板是装饰成复杂锯齿状的蓝色帕思配克斯有机玻璃。哈迪德还是那副惯常的打扮：黑色束腰上衣，黑色光面修身长裤，黑色Prada凉鞋，懒洋洋地躺在著名设计大师Verner Panton设计的一张S形粉红色安乐椅上。书籍和杂志包围了整个房间。
哈迪德喜欢用漫不经心的美国腔调声音洪亮地向她的下属布置工作。每当听到她的声音，下属们都会大吓一跳。哈迪德是个与众不同的老板。与哈迪德打交道，就像对付一座随时会爆发的火山一样。她的一位前助手说：“在她手下工作从来不觉闷，但她经常像一个疯子一样，你得忍受她怪物一般的尖叫、怒吼。回过头看，有时候觉得她很悲哀。我想她一定很不快乐。她的生活一团糟。”
哈迪德对工作和下属的严苛在业界是出了名的。业界冠以她“女魔头”的称号。然而，与她有着相似性格的男建筑师却不被认为有任何的反常。这是否在一定程度上反映了社会对待男女的不平等。至少哈迪德自己这样认为。
解构主义大师
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……
本周末，一场哈迪德的设计作品展将在位于美国纽约曼哈顿的古根汉美术馆拉开帷幕。
曾以“不建”闻名
哈迪德的成名之路充满了荆棘。几年前，哈迪德被认为是一个只会纸上谈兵的建筑师，确切来讲是一名“艺术家”或一位“学者”，而不是一位真正会动手建设的建筑师。实际上，以前有很多人不能接受哈迪德怪异的设计方案。
在建筑业内常会听到一些反对哈迪德的声音，一部分是因为其他建筑师对她的嫉妒，一部分是因为哈迪德所设计的那些不入主流的建筑。著名的主流建筑师罗伯特·亚当是批评哈迪德的其中一名专业人士：“她打着建筑的幌子搞抽象雕塑艺术。那些建筑看起来可能很有趣，可是它们后面有什么理论支持吗？显然没有。那些建筑一旦没有人接触了，不出5年或10年一定会倒塌瓦解成碎片。”
1994年，哈迪德艰难获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对最终扼杀了哈迪德方案的实现。他们不愿意让一个口音浓重、深色皮肤的伦敦女人主持一幢威尔士重要文化建筑的建设。哈迪德承认，卡的夫的挫败曾给予她很大的打击。那时候，哈迪德甚至重新考虑自己是否应该继续留在建筑界。在她最信任的得力伙伴帕特里克·舒马赫的大力支持下，哈迪德终于走出了事业的危机。
努力是成功秘诀
哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立。他们和巴格达许多其他有钱人家一样将哈迪德送到天主教学校读书。哈迪德立下从事建筑事业的理想是在11岁的时候。她父亲一位世交的儿子是一名出色的建筑师。在哈迪德家，他是一个优秀的榜样。他对年幼的哈迪德产生了极大的影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲收藏各种各样的新式家具。
定居伦敦之前，哈迪德曾在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。哈迪德1972年开始就读于著名建筑学府———伦敦建筑联盟。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。哈迪德当时的校友、伦敦皇家艺术学院现任建筑系教授奈杰尔·科茨回忆说：“他们相互欣赏，有着对革命性现代主义共同的兴趣。当时的哈迪德和现在一样喜怒无常、脾气火爆。但那正是大家喜欢她的原因，也是她的作品中充满自信的原因。”
有人打了个这样的比方，“哈迪德才是当今世界建筑界最畅销的商品”。黎巴嫩电视台有一次在采访哈迪德时曾问道：“是什么让你取得今天的成功，是命运还是幸运？”哈迪德严肃地回答说：“都不是！是努力！”
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