美国国家美术馆东馆建筑设计/贝聿铭（含su模型）

模型制作 美国国家美术馆东馆

小组三个人一起制作，都花费了很多心血，所有都是手工制作，没有买来的现成品。也希望能同大家交流感受，可以互相学习到更多。










我们打造出来的光影和空间关系，希望一些小小的细节可以打动你。

夏沐92 发表于 2013-10-23 20:17
这个有没有cad的文件的呀 有没有别人做的模型的图片的呀 急求

有了sketchup的模型，你就可以做实体模型了，不用再求图纸了。
http://ieday.cn/forum.php?mod=vi ... =9086&fromuid=1
(出处: e周网)

sinaren 发表于 2013-5-18 02:41
模型制作 美国国家美术馆东馆

小组三个人一起制作，都花费了很多心血，所有都是手工制作，没有买来的现 ...

你们做这个模型的资料图纸能不能给我发一份呢？

0eat0 发表于 2013-10-23 20:20
有了sketchup的模型，你就可以做实体模型了，不用再求图纸了。
http://ieday.cn/forum.php?mod=viewthre ...

哦  我没用过草图大师呢

sinaren 发表于 2013-5-18 02:41
模型制作 美国国家美术馆东馆

小组三个人一起制作，都花费了很多心血，所有都是手工制作，没有买来的现 ...

赞、、

我只是想找个立面图，考试  米粒不够，或者谁能发我一下吗？跪谢~

出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。这两座建筑中，西边的一座长240米，底层建筑面积4.7万平方米。

    纵观世界，每一个大国的首都都有一个非常宏大而精彩的美术馆。早在1846年，国会同意在首都华盛顿建立史密森博物馆的时候，就有在博物馆下建立美术馆的设想。在此之前，华盛顿的第一个美术馆出现于1829年，是一家很小的私人藏画屋。1855年史密森博物院大楼建成后，就把原先那家小艺术馆中的藏品搬了进去。在当时看来，那已经相当不错了。没料想，1865年史密森博物院大楼一场大火，不仅焚毁了博物院的许多珍贵文件，连新迁入博物院的一批绘画珍品也遭了殃，一同化为灰烬。被烧毁的艺术品中，有几件不是价值连城的艺术大师名作呢。随着史密斯博物院大楼的修复，在首都兴建专门的美术馆的呼声越来越高，但是几经起落，凡有所议，都没有成功。

    进入20世纪，史密森博物院接受的艺术品捐赠与日俱增，在首都华盛顿建造大规模国家美术馆的呼声终成空谷回音，震荡不已，不可阻挡。

    1920年，史密森博物院成立了国家美术馆筹建委员会。1923年，国会决议，在大草坪边建造国家美术馆，由史密森博物院负责筹集建馆所需资金。决议虽然有了，但是究竟建造多大规模的美术馆？资金需要量是多少？从何而来？还都是悬而未决的大问题。当史密森博物院从私人手中募集到1万美元后，建馆的事踌躇不前了。

    时运当前，有人应运而出，他的名字叫安德鲁·威廉·梅隆（Andrew Willem Mellon）。他于1855年3月24日生于匹兹堡，父亲是匹兹堡的一位企业家。生在富有家庭的梅隆在即将毕业于匹兹堡大学的时候，听从父亲的劝告，离校投身于银行业。年轻的梅隆在银行事务中取得了成功。同时，他又是一位艺术爱好者，尤其爱好绘画。

    1880年，25岁的梅隆到欧洲旅行。这次欧洲之旅揭开了梅隆艺术收藏的序幕。在英国，他以1000美元的价格买下一幅油画，成为自己的第一件艺术藏品。此后便一发而不可收拾，他几乎每年夏天都要去一次欧洲，持续不断地购买了许多16-19世纪的欧洲名画。

    1921年至1932年，梅隆来到华盛顿，在前后3任总统手下担任美国财政部长11年之久。1927年，梅隆在一次谈话中对儿子明确地说，他希望有朝一日在华盛顿捐资建造美术馆，使美国人民在自己的首都看到世界上最好的艺术品。从那以后，他更加注意收藏油画和雕塑珍品。

    1932年，梅隆出任美国驻英国大使，他个人出资665.4万美元从当时的苏联政府手中购买了21幅世界名画。这笔资金相当于苏联1931年向美国出口商品总额的1/3。在担任财政部长期间，随着自己收藏日丰，梅隆要捐资在首都建造国家美术馆的愿望越来越强烈。

    这一方面是因为他每年旅行欧洲，那里令人目眩的宏大美术馆给他留下了深刻的印象，他由此希望美国也有一个完全可以与欧洲相比的美术馆；另一方面，担任财政部长的梅隆经常接待英、法、意大利等欧洲来客，当这些客人表示想看看美国的美术品收藏的时候，梅隆总是感到窘迫，常常以邀请他们参观自己的油画收藏应付过去。然而，个人收藏和国家馆毕竟是两回事。

    1936年12月，80岁高龄的梅隆致信美国总统罗斯福，表达了向国家捐建一座美术馆的愿望。他表示，该馆落成之后，不要以他个人的名字命名，而使用“国家美术馆”这样的名字，以便于其他艺术收藏家向该馆捐献珍藏。美国政府和国会很快决定，接受梅隆的捐赠。

    梅隆指定著名建筑家约翰·雷塞尔·波普为国家美术馆的建筑设计师。对于这位人选，梅隆坚信不疑，因为除了他以外，梅隆只考虑过卡斯·吉尔伯特——美国最高法院大厦的设计者。这年，建筑大师波普也有62岁了，他设计的杰弗逊纪念堂和国家档案馆已经为自己带来了声誉。晚年波普觉得自己生命有限，决心在国家美术馆设计中尽展才华。

    遵照梅隆的意见，外墙使用田纳西州粉红色花岗石的国家美术馆在建筑面积上超过了当时的英国国家美术馆。梅隆表示，为了达此目的，即使增加开支也在所不惜。由于大量使用昂贵的大理石和花岗石，当这座美术馆竣工的时候，它成了世界上使用高级石料最多的国家美术馆。波普经过认真研究，在美术馆外形上采取古罗马式结构，中央穹顶较低而两翼较长，南北大门前以长长的圆立柱，使整个建筑显得气度恢宏，典雅不凡。

    在捐献一事得到确定，波普的设计也开始之后，梅隆的身体状况明显衰弱。但是他一直住在华盛顿，亲眼看着工程的进展，直到1937年6月底，确定美术馆外墙使用他选定的田纳西州花岗石后，梅隆才离开华盛顿回到长岛休养。梅隆预见到自己的生命正走向终点。为了顺利完成建筑，根据他的安排，成立了以儿子保尔为首的基金会，全面负责工程和日后的开馆事宜。在梅隆生命的最后半年中，唯有国家美术馆的建造牵动他的心。

    1937年3月17日晚，国家美术馆举行开馆仪式，罗斯福总统前来参加。保尔·梅隆致辞说：“这座建筑是许多人智慧的结晶，他们为之竭尽全力。现在，我们高兴地将它和我父亲的艺术收藏一起较交给您——总统先生，让它们永远服务于美国人民。”

    从国家大草坪进入国家美术馆的南门，中央铜门高30英尺（约9.14米）。美术馆中央圆形大厅的直径101英尺（约31米），由16根直径6英尺（约1.52米），高36英尺（约11米）的墨绿色石柱支撑，柱料来自意大利，是在当地加工成形后运抵华盛顿的。古罗马式的中央大厅以大理石铺地，中央的喷水铜像是墨丘利，他是古希腊神州中为众神传递信息并掌管商业、门路的神。铜像造型为一个快乐的男孩，一足着地，另一足腾空，扬起右手食指指向天空，清澈的水漫过坛顶洒落下来。在春天里，水池的四周鲜花簇拥，芬芳四溢。由于周围是墨绿色石柱，游人往往会觉得中央圆厅略暗一些，然而两翼展厅光线充足，形成对比。原一两翼天花板是直达天庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。

    在大多数展厅，自然光和人工光源是并用的。美术馆东西两翼中央又各有一个花木扶疏、喷泉淙淙的精致过庭，游人可以在这里休息。庭院里经常举行小型音乐会，让参观者更增美的享受。到20世纪90年代，这座艺术品宝库收藏的欧洲中世纪到现代，美国殖民时代到现代的艺术品在大约有4万多件。其中有达·芬奇的《吉内夫拉·德本奇像》、拉斐尔《圣母图》、凡·爱克的《圣母领报图》，还有包括安吉利科修士、彼埃德罗·德拉·弗朗西斯卡、贝利尼、伦勃朗、马奈、莫奈等欧洲古典艺术大师的作品。美国著名画家斯图尔特的《华盛顿像》、萨维奇《华盛顿的一家》等名画亦在画廊中熠熠生辉。美国著名画家科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同样引人瞩目。在第二层展览区，各类展厅分为威尼斯及意大利北方文艺复兴时期绘画、佛罗伦萨及意大利中部文艺复兴时期绘画、17-18世纪意大利绘画、西班牙绘画、佛兰芒和德国绘画、17-18世纪法国绘画、19世纪法国绘画、美国绘画、英国绘画等相对集中的主题，向参观者展示艺术大师的珍品。

    国家美术馆经常通过馆际交流的方式介绍世界各国的杰出美术作品，与欧洲的交流最为频繁。最为人们所知的，是1963年经法国政府批准，法国卢浮宫将它的镇馆之宝——达·芬奇的《蒙娜丽莎》油画运到这里进行短期展出。当时，该馆西翼的雕塑大厅悬挂起红色天鹅绒帷幕，《蒙娜丽莎》挂在正中，总计有50余万人从各地赶来，排队缓缓地从画像前走过，亲眼一睹蒙娜丽莎惊世微笑。

    早在1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划从1968年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。

    贝聿铭是20世纪后期的美国建筑大师，他于1917年生于中国广州，1935年赴美留学，后来加入了美国籍。最初，贝聿铭就读于麻省理工学院土木工程系。学院院长威廉·埃默森发现了贝聿铭的建筑才能，鼓励他转而学习建筑设计。贝聿铭遵从师命，学业大时，又深造于哈佛大学，于1946年获硕士学位，1948年开始自己的建筑师生涯。设计美术馆东馆是对贝聿铭的挑战。作为一名华人建筑师，他从未忽视自己同中国文化与历史的联系，而在建筑创作中，他则主张把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中。东馆所在地正好是宾夕法尼亚大街和大草坪北麦迪逊大道之间的夹角，是一块面积为3.64公顷的梯形地带。东望国会大厦门，西连大草坪上的博物馆群，他的设计必须经过华盛顿市规划委员会的批准。

    贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。几经琢磨贝聿铭突出奇想，落笔一挥而就，画了一个草图：一条对角线穿过这片梯形的直角顶点，将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。这条线成为东馆设计的绝妙发端。东馆建造起来，必须与四周的原有建筑相协调。贝聿铭将东馆——等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合，东馆的西墙面对西馆，东西呼应。东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北边是一排喷泉，泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去，正好成为美术馆东西两馆地下连接通道的银色水帘，也给地下通道带来跃动的韵律。

    东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕，它的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，是雕塑家亨利·穆尔（Henry Moore）的作品，它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。从西大门进入东馆，这个等腰三角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。大厅中布置乔木、休息长椅和艺术品。大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德（Alexander Calder）之手的红色翼状装饰物，很像秋天的红枫叶。自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。各个展品陈列室环绕中央大厅而设，在大有小，游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。这里的展品经常更换，常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同样带给人强烈的艺术感受。东馆的研究中心一侧为八层楼，第一层和第四层与展览馆相通，有一个三角形阅览大厅。

    在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。东馆于1971月5月6日动工，1978年6月1日竣工开馆。动工初时计划投资2000万美元，实际上一再增加预算，最后达到了9500万美元。东馆外墙也和西馆一样，采用田纳西州的大理石饰面，外表光洁柔和。在人们眼里，东西两馆简直是一个整体。


  

路过

菊妹 发表于 2013-5-18 10:36
路过

jumeiaaaaaaaaaa

LZ敢整点更有创意的不？兄弟们等着围观捏~

都没有你qq截图的东西的

411487961 发表于 2013-5-27 14:53
都没有你qq截图的东西的

有百度网盘的下载地址额

好，很好，非常好！

没权限下载？

mikeliuyuhan 发表于 2013-6-18 15:46
没权限下载？

50积分以上有权限

为什么 买了还下载不了  

这个有没有cad的文件的呀 有没有别人做的模型的图片的呀 急求

为什么不能下载还要扣米粒

赞，表示即将做这个模型，作为参考！！

想用啊·······

楼主这个用的什么材料

楼主有这个CAD没？