学设计就应该这样，边走+摄+记+手绘+思考

感谢王明皓对设计e周分享他的《旅行小记——法隆寺宝物馆》，作为建筑学专业的学生，他在旅行途中对所观所感写出专业角度的分析非常值得赞赏。

相信很多人出去旅行只是一个走马观花缺少专业思考的过程，可能有人会说旅行是去放松的不能在旅行的时候还让自己的脑子那样累，这种想法也不能说错，但是多点思考是让自己在有限时间里收获更多感知的方式，会让自己的旅行更充实，让自己的所学更专业。

小建议：写文字的同时有点手绘图就更好了……（后面有小编送给大家的手绘）

正文：

法隆寺宝物馆

设计：谷口吉生

位置：东京，日本

初见东京国立博物馆的地图，发现法隆寺宝物馆处于整个东京国立博物馆内部的最西面的角落，甚至在整个园区外围都不能很好的看到它，很是惊讶。惊讶着这样的一个建筑是否能够很好的被人所注意到，或者是一个可怜弃儿。然而走近时才感受到，它就静静在那里，不喧不闹，不张扬，这才是它的魅力。

一眼望去，房子很轻，纸板一般的漂浮在空中，谷口吉生先生在处理这个设计时候给了整个建筑内外两套结构体系。外部的细柱子，高耸而纤细，薄板与玻璃轻盈而通透，这使得入口空间和休憩空间得到了它应有的开敞与明亮，好似可以在这里放下所有的疲劳和倦意，而这和相对的是厚重封闭的展览空间，轻和重的对比，明与暗的冲突，在这里被发挥到了极致，谷口吉生在这里告诉了我们一种东方哲学的相对论，只有足够的黑暗才能衬托出明亮，只有足够的厚重周围那些才会被成为轻盈。然而冲突并不代表孤立，两个形体间的错位让空间出现叠合而不是虚情假意的包裹，空间的模数与秩序和路径上的转换使得空间上得以联系，也在空间的对位中不断的矫正着建筑的重心。

在博物馆的前面是一片止水，水很浅但是营造的空间氛围不“浅”，浅水的投射带来的空间深度远远大于他的物理深度。每一个细节都很用心，从陆地上有水平延伸至博物馆的一条直路对着入口，路边缘的一点点出挑让它如木筏般悬在水中，小路旁有矮过膝盖的栏杆，栏杆立于水中，离路有一定距离，这一抹，不轻不重，恰到好处。

越走近越发现即使讨论再多的做法也不如沉下心来去感受它，因为这个建筑最本质的魅力不是它用了多么巧妙的手法，而是它传递给我们的精神内涵。走在入口的水面上，和坐在入口处的椅子上，每一个空间都那么的值得我去坐下来仔细品味。

法隆寺宝物馆的立面垂直方向的排排铝条把人视线压低近于水面的，人在入口处回看，窗外是一副长卷，树木、水、房屋，就这样和谐的相处在一个画面中，随着画面空间的层次，一层层向远处褪去。有人喜欢用格栅做遮阳，有人喜欢用格栅来统一立面，但很少人会这样用格栅来画“留白”。

入口“屏风”，人达入口之后从侧面转入。

当水多出这个标高的时候，就会排出，使整个池中的水始终保持在同一高度。

虽然王明皓没有画，但是小编还是要给大家完善一下，加点国外大神的手绘图

再附上几张NB的手绘淡彩

注：版权归原作者所有,未经允许请勿转载，谢谢合作。

嗯哪、、看看

畫的不錯