朱成：雕塑插一只脚到建筑

雕塑，曾经在过去几千年里与建筑密不可分。到了20世纪，雕塑作为装饰的一类被排斥在建筑本体之外，两者被清晰的定义和区分开来。虽然从高迪到盖里，建筑空间的雕塑化从来没有停止过，但这一切似乎都是建筑师自己的事了。在中国，一位雕塑家试图打破这一切，他把雕塑与建筑自身在空间场所中再次提到了同样的位置，他想让“公共艺术”的大旗插满那样曾经四分五裂的所谓艺术门类。

他叫朱成，成都皇城老妈总店及其雕塑作品《万户千门》是他在这条路上的最近一个亮点，或许也将是建筑与雕塑再次亲密接触的一座里程碑。









2000年，成都国际会展中心底层中央大厅，高挂着朱成的雕塑近作《天机》。铝合金、镍白铜、钢索装置而成的硕大织机在灯光下通透着迷幻且震撼的红色，大厅空间被红色织锦连接洗染着，带领观者从后工业的物质时代回到历史长河之中。（附图《天机》）


相比“雕塑家”，朱成更愿意被称为“公共艺术家”。他的雕塑思想是通过中国传统空间演化出的概念“场”进入公共领域的。因为走上了一条与众不同的艺术道路，他在近年的创作屡次在国内外引起强烈反响，同时，其传统雕塑通过现代艺术的形式观念使视觉具有现代式的冲击力，给城市景观注入了新的空气。

2001年9月，我们在成都西郊见到了忙碌在工作室里的朱成，一脸质朴的微笑。（以下，“朱”=朱成，“P”=Pallet，“T”=Tears）
P：你近年作品从历史、空间等题材中体现了一种当代性，从用“雕塑来绘画”到“多维艺术（二维半）”都注重在社会、历史中贯穿时代的综合审美因素，从而进行探索寻找？（附图：《千均一箭》）

朱（很平静）：不错，85年《千均一箭》出炉后激起了许多争论，甚至有人认为这件作品不应该放进雕塑展（笑）……不过后来评委还是确认了这件绘画性强烈的雕塑所具有的美感，把它评为了特等奖。
P：你的创作似乎也一直是与传统文化密切相关。
朱：立足本土文化，对传统文化当然是有深厚感情的，一些创作我是从“金、木、水、火、土” 的角度对中国传统艺术进行研究，并在作品中吸纳更多五行因素。传统的扩展是世界性的。
P：在此基础是否吸纳外来文化？
朱：现代的艺术，发展之迅速是空前的、多元的，而且不断向交互、融合的方向发展，吸纳外来有益文化是很自然的。 （附图：《艺术墙》）

P：我们做过一次调查，发现“雕塑”这个词在大多中国人心中是指西洋雕塑，这是否偏解了中国传统雕塑？
朱：雕塑是造型艺术之一，雕、刻、塑三种制作方法的统称。早在《论语》中公冶长便有“朽木不可雕也”的古训，我国的雕塑是突出塑造印象的东西，雕塑过程是感觉的过程，非常写意，不是西洋雕塑那样严格讲究科学与结构的。（笑了笑）
T：一种倾向是：现代艺术着重对已有的东西进行转型、贯通，没有创新，只有整合。你对这一说法如何看？
朱：从最初的架上作品，到空间的泛艺术，让雕塑与绘画、雕塑与建筑或者其它门类找到完美切合点，是雕塑的时代价值之一，这也就形成了当代的“公共艺术”。而在这些过程中又需要从公共艺术回到架上艺术，这应该说是对雕塑艺术本质的回归，毕竟继承才能创新。整合是随时代变化的产物，我们的时代似乎前人已运用了所有的方式创新，从这一角度来看，你说的“没有创新，只有整合”也是艺术家值得思考的拓展的道路。

（附：石刻艺术博物馆藏品）



P：（在参观石刻艺术博物馆时）你建立这儿（石刻艺术博物馆）是什么时候萌发意向的？
朱：收集到一定量后。雕塑本身的发展是极赋历史研究价值的，其中能广泛吸收古今中外的各种雕塑文化资源，根据雕塑艺术自身的历史上下文关系，建立时代的雕塑形态和语言方式，让人们重新回到纯文化艺术领域去关照雕塑本身，收集这些也是展现雕塑的深层实质。（笑）个人原因是主要的，因为我喜爱收藏。
T：收集石刻的范围是？
朱：（四川）省内，包括重庆。
P：目前的馆藏面积和数量？
朱：各类石刻石碑1000多件，面积近2000平米，很拥挤……
朱：（在谈到石刻艺术博物馆的进度时）我尽力的收集它们。之后，我已没有能力很好的表达它，一些应该存在的东西没有被反映出来。在一个地区做好已是太难的事了，这些东西在民间是很容易被毁坏的，我的能力太有限……
T：对。虽然今年国家增加了上千个文物保护单位，但相比数量庞大的田野文物，这点仍是杯水车薪。
朱：没办法。我不把它们收集起来，他们就只能湮灭于乡间野下了。
P：我想在你的博物馆，石刻不仅仅是一些展品吧？
朱：不错，收集的石刻，就单一的艺术价值，未必都很高。但整个集中在一起，本身就成为一种主题的艺术行为。再放置于未来的博物馆这个建筑里，而这个建筑或许又置身一个川西古镇……这样便构成了一件更加完整的艺术装置，我称之为“公共艺术品”。
T：“古镇”？是现存的古镇吗？
朱：看来不太可能，但应该是类似古镇那样的、可以自由进入的、并且具备历史感的一个空间。
T：完完全全的跨门类的艺术场所。
朱：正是这层意思。这个作品的集成可能会非常庞大，或者就是我后半生奋斗的目标。
T：从你的创作历程来看，“跨艺术门类”似乎是一条主线。从《千钧一箭》模糊雕塑与绘画的界限开始，到作为路基配套的德阳艺术墙《智慧之光》，再到被你称为“二维半”的强透视浮雕顺兴老茶馆，最近在皇城老妈《万户千门》一作中、雕塑与建筑的结合达到顶峰……而你设想中的石刻艺术博物馆又将是同一条路上的集大成者。ABBS作为一个建筑站点，这样关注一位雕塑家，也正是因为你对建筑界带来了新的思路，可能也是新的冲击的开始。（附图：《老茶馆》）

朱：（笑）我没有具体划分雕塑与建筑的界限。之所以把它们统称为“公共艺术”，就是因为他们都是面向大众的、可以进入的非架上艺术，并且都是以空间塑造作为创作的核心。
P：事实上在古代，雕塑家也往往是建筑师，直到近代，像高迪那样的“建筑雕塑家”也并不罕见。
朱：在高迪的时代，建筑的雕塑性可以说达到无以复加的地步，建筑完全就是庞大而且可以居住的雕塑。
T：对。大概是在现代主义建筑兴起后，才导致建筑与雕塑逐渐远离。
P：这种情况维持了将近100年，一直到朱老师你这里才告打破。
朱：没那么夸张。我只不过选择了比较独特的道路，然后同建筑师接触得比较多点罢了。
T：目前在西方还真难找到与你类似的例子。倒是形体雕塑化的建筑，比如盖里，以及一些解构主义的作品，抬了一些头。另外，简化古代的雕塑、装饰，以形成“符号”来使用的现象，也相当普遍，被认为是后现代主义的典型手法。
朱：我也注意到，很多人，包括建筑师，在创作中老是希望挖掘传统文化中的某些形象，作个抽象后，提炼出一个所谓的“符号”来使用。事实上符号已经用滥了，反而丢失了它的文化价值，变成了一种廉价的设计手法。
P：于是你大胆的直接把历史文物的片段甚至整体都直接镶嵌在了作品当中。这样一来，促成了作品的不可复制性，也增添了别样的艺术品味。
T：所以我想，你在皇城老妈的《万户千门》这一作品，注定将是中国建筑史的一块里程碑，无论这个作品本身是否堪称完美，也无论目前有多少建筑师还未曾见过甚至听说它。
朱：呵呵……
（附：石碑艺术馆方案构想）

1. （上千件的石刻）以古风格建筑为主，其中糅合的现代造型模式加以体现。
2. 从现代艺术观念重审文物的当代艺术价值与当代历史价值。
3. 物态的多维空间的表达：用文物、建筑开发诱导观者进入交错的时光空间。
（由“场”变化：体积 + 重量 + 结构 + 时代 + 历史 = 思维空间）
非单一艺术性能概括。让视角主体历经历史、时代等空间的交错变化之中，物象的清晰带来的是混沌的深度思索，用模具的原生形态构成冲突的整体，一切物的性质界限在巨大的 “场”作用中趋向整合。现存人类文明与历史的批判性在朱成作品中突出的呈现。
石碑艺术馆意义：
1. 广泛吸收古今中外的各种雕塑文化资源，根据雕塑艺术自身的历史上下文关系，建立现时代的雕塑形态和语言方式。
2. 侧重于中国民族的雕塑文化的复兴，力足在中国古代和民族、民间的雕塑中寻找资源，弘扬传统民族的雕塑基础上建立具有中国特色的雕塑艺术体系。唤起人们从观念、行动关注重视中国现实、社会、历史的问题和雕塑家生存状态，强调雕塑作为一种社会文化形态的批判力量。
的确，朱成这些石碑石刻是四川的财富也是中国的财富，朱成多年前便意识到。长年的创作、思索、积累让朱成产生了一种多方位陈列艺术的独特方法，最后，朱成告诉我们，如何将这些存在的价值表达出来这是他后半身为之努力的重要目标。另获悉，朱成私立石刻艺术博物馆计划新建面积应是现在数倍。
真正的创造需要一定时间去理解，朱成完成了这一过程，给我们留下的也是其艺术创作后对社会、自己的思考。

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