| 文章来自：INTERNI设计时代 总体说来，米兰设计周已经形成了六大年年火爆的区域： 1，米兰大学；2，托尔托纳区；3，布雷拉区；4，三年展博物馆；5，文图拉•兰布拉特区；6，米兰家具博览会。 六大区域，地图分布上就是这样： 接下来看看每个区域内不能错过的展览： ▲ 米兰大学 STATALE DI MILANO 作为米兰设计周的最高学术殿堂，意大利 INTERNI 杂志每年都会在米兰大学邀请全球著名的设计师、艺术家举办展览，扎哈·哈迪德、诺曼·福斯特、丹尼尔·里贝斯金、让·努维尔、菲利普·斯塔克、草间弥生等世界级大师均在此场地举办过展览，其学术性和前瞻性为世人瞩目，引领国际设计最新潮流。 地铁：MISSORI站
地点：米兰大学 时间：4 月 13 日— 4 月 26 日 策展人：清华大学美术学院教授、 INTERNI 中国版杂志主编 参展设计师：杨冬江、朱锫、阮昊、林学明、陈耀光、姜峰 本次展览的主题“心·物”关注人类设计文化的最基本起点——主体与客体， 精神与物质。“心·物”既是对待现实的态度，也是认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。
项目设计：Steve E.BlatzAntonio Pio Saracino 作为活动主题的象征，设计师们在一座塔楼中重现了一个黑洞的形象，仿佛能把周围空间中的能量全部吸收进去。这个装置的设计挑战在于使用三种不同的材料——木头、钢铁和玻璃——每种都是一类独特的材料，并且又有相当的协作性能。于是，对于三位赞助人以及常使用这些材料的公司来说，他们的创造性和能力被醒目地展现出来。
项目设计：Alessandro & Francesco Mendini 要描述一种积极的、有创造力的生活能量有无穷多种方式，门迪尼兄弟这次选择了“唇膏”。这是一种可敞开口轻微拧转的画笔，有了它，每一个女人都是一个画家，每天都在为自己的唇重塑一幅全新的自画像。兄弟俩决定做一个唇膏纪念碑，用这样一个巨型的唇膏去表达那种乌托邦式的美，那种脸庞所散发出的活力，以及那种美容术的艺术本质。这个建筑物有 8 米高，筒身部分为钢制，直径 1.2 米。钢管部分的数字影印的，灵感来源于睡莲。雕像是可以沿着两条轴线活动的，活动过程中能够呈现不同的视觉效果，并且可以不断地将唇膏的膏体从管中拧出来。
项目设计：Speech Tchoban & Kuznetsov，Agniya Sterligova 整个装置由带反射面的外墙沿弧形围成缎带状，封闭形成三个回路。由于镜面的反射效果，该装置看起来像是要溶解甚至几乎是要消失在庭院中：周围的建筑则借助观者的视觉物理优势，成为了这个设计环境下真正的主角。观者们的凝视有一种不可抗拒的吸引力，会产生一种空间反射。从这个意义上讲，运动产生的能量更是激发了创造力，增加了个体之间的互动体验。
项目设计：Annabel KarimKassar 建筑事务所、 HSC 室内设计工作室、 Imoal 林业公司、 Golran 1898 、 Sylumis 以及 CAI-Light 联合推出 在米兰大学最著名的庭院 700（ Cortile 700 ），该艺术装置以夺人眼球的方式呈现在观众面前。生铁钢的结构和烧焦的原木板材共同创造出了相互交错、交相呼应的优秀作品。参观者可以通过这两个建筑结构清晰地看到黎巴嫩式的现代住所原型。两个 8 台阶式的望远镜结构建筑面面相对且两两呼应，创造出一种平衡的对应效果；同时，也与周围的历史建筑产生了共鸣。所有墙面布满了闪亮的电脑控制灯光，以达到垂直照射的效果。每位参观者都能走上台阶、坐下来休息和观赏视频，并进行一场邂逅的交流与对话。
项目设计：Antonio Citterio Patricia Viel and Partners 这个装置像是锐驰（ Richini ）庭院以一个露天剧院的方式展示着自己的建筑。 17 世纪的柱廊是舞台，该装置 10 米高的翅膀部位雕刻着传授意大利文化的文字。那些古典文字、哲学与法理学，都通过灯光、阴影和控制板传递出来。该作品的灵感源于帕拉迪奥的奥林匹克剧院。
项目设计：Kengo Kuma & Associates 人们的生活离不开壁炉。“ Irori ”是日本传统文化中的一种壁炉，它们通常由铁皮和木头制成，扎根于地板下，全家人可以围着它烤火。通常“ Irori ”用于取暖，也可以煮饭。而在这个项目中，“ Irori ”是一个徒手设计的厨房，没有预先设计的缜密图样，就像一个围火的景观一样活灵活现。它的结构像一个大壁炉，由竹条和钢管制成。这些元素为生活在其中的人们提供了材料，他们可以任意做出一张桌子，一个凳子，一个书架等，并根据自己的意愿随时增减。厨房起到了一个传递、扩展和契约的作用。包裹 Irori 的白色蚕茧覆盖物由硬化的纸张制成，采用特殊的氯化锌叠压法，加强力使其达到1毫米厚。所谓“蚕茧”，是由柔韧性强的纸做条状编织出来的。这个项目预示了一种在柔和又明亮的圈地中间，围绕壁炉展开的新的生活方式。 ▲ 托尔托纳区 TORTONA 作为米兰设计周的主展区之一，托尔托纳设计周（ Tortona Design Week）可谓集中了包罗万象的设计， Tortona 街外围展尤其吸引人眼球。无论是世界级的大腕儿还是刚出道的“鲜肉”，在这里都可以比肩并共同创造出工业设计领域的斑驳景象。所以，在这里，你能看到的不仅是出类拔萃的各种设计，还有最前沿的研究、最多元的文化，以及让人欣悦的各式娱乐活动。 地铁：PORTA GENOVA站
地点：Superstudiopiù, Via Tortona 2 Superstudio 集团为了庆祝 15 年以来在米兰国际设计展的领军地位，特地创作了全新模式的超级设计展，颠覆性地表达了对“新设计临时博物馆”保持锐意进取的态度。在展览中，观众可以看到各式各样的设计作品；而且还通过国际设计的视角，提供了不同的设计主题，包括临时博物馆主题（ Temporary Museum ）、美术馆主题（ The Galleries ）、精选系列主题（ Selected Objects ）、超级纺织品主题（ Super Textile ）、儿童主题（ Kids Design at Superstudio ）、局外人主题（ Outside-Outsiders ）、材料屯主题（ Material Village ）。
地点：Via Tortona 32,Milan 时间：4 月 14 日— 4 月 19 日 策展：菲利普·尼格罗( Philippe Nigro ） 在米兰设计周上，知名品牌雷克萨斯将呈现以感官为主题的展览， 名为“ Lexus – A Journey of the Senses （雷克萨斯- 感官之旅）”。该展览由世界级设计师菲利普·尼格罗（ Philippe Nigro ） 和世界顶尖大厨米田肇联袂打造。托尔托纳的雷克萨斯展台，一场精彩绝伦的感官唤醒之旅即将上演。作为一个把感官放在重要地位的品牌，雷克萨斯在其产品的视觉设计和卓越性能方面都深受启发，它也希望每个参观者都能在展览中感同身受。菲利普·尼格罗以其不拘一格的产品和空间设计风格，被选为本次展览的整体设计师。他的作品兼具美学和功能性，这也是他和雷克萨斯能够合作的重要原因。值得一提的是，雷克萨斯此次邀请名厨米田肇担当餐饮设计师，如此跨界的大师级合作也会让人惊艳不已。
地点：Via Tortona 34, Milan Trentina ，一个生产和销售苹果的财团组织，为了支持和促进年轻设计师不断在给定空间中释放他们无限的创造性，专门创办了竞赛“一位设计师的一天”，今年已经是第 4 年了。本届主题回归到可再生的进化形式——所有创作不再局限于本届竞赛，而是朝向更高的目标，即为 2015 年米兰设计周的重要项目挑选优秀的参赛作品。这项比赛， 由 Trentina 财团、 POLI 设计公司，以及米兰理工大学联合举办。要求 35 岁以下的年轻设计师以主人公的身份在给定的展览空间中，通过一个物品或物件诠释出在不同传统、不同生活方式和不同国家中，对食品文化的各种感知及表现方式。比赛还规定，年轻设计师要通过对“苹果世界”的广义理解，把苹果从采摘、加工到消费的整个产业链都考虑在内；要考虑到不同的阶段，以便最后明确提出一个特定的领域作为他们设计的出发点。 ▲ 布雷拉区 BRERA TRIENNALE DI MILANO 米兰历史最悠久的城区之一,布雷拉美术馆和美术学院的所在地，市中心附近的 Brera 地区一直以其浓郁的艺术氛围和各类设计、潮流品牌集散地而闻名。 Brera 设计区是意大利最重要的以促进设计为目的区块，也是整个米兰艺术创新、商业设计和文化发展的桥头堡。 地铁：LANZA站
今年的 Design Capital Documentary 将会推出纪录片《设计之都（ Design Capital ）》，它由独立工作室 Studiolabo 和安德烈亚· 库曼（ Andrea Cuman ）、马西米利亚诺·弗拉蒂切利（ Massimiliano Fraticelli ），以及帕特里奇奥·萨科（ Patrizio Sacco ）共同执导。纪录片收录了诸如罗恩·吉拉德（ Ron Gilad ）和马尔泰德· 巴斯（ Marted Baas ） 这样最具影响力的设计师，以及诸如 Wallpaper 杂志和 Cool Hunting 这样的行业意见领袖的影像记录。通过他们讲述来到米兰设计周的想法、雄心和设计欲望，生动地再现了米兰设计周的疯狂与活力。纪录片还展示了各种创意设计图片和精彩的展览图片， 以呈现百花齐放的行业面貌，最终塑造出了这个充满无限可能的城市。《设计之都》纪录片将在国际范围内播出和发行。
地点：Nuages 美术馆, Via del Lauro 10, Milan 艺术家：乌戈·拉·彼得拉（ Ugo La Pietra ） 时间：4 月 9 日— 5 月 16 日 展览将展出意大利艺术家乌戈·拉·彼得拉近年来致力于该主题的相关设计、素描和陶艺作品，这些作品将有助于人们提升对此主题的文化认知和体验。艺术家乌戈希望通过对意大利各地手工艺文化的研究，来提升其作品的多样性：每个人都是独一无二的，因此多样性不再处于边缘而成为艺术家的专属责任。
地点：Via San Carpoforo 10, Milan 时间：2 月 21 日— 4 月 “马自达设计空间”是 Brera 设计区举行的一系列时尚与设计跨界活动的主会场。在米兰设计周期间，马自达将首次向公众展示“ 马自达设计收藏”， 藏品包括基于马自达“魂动”设计哲学而创造的一系列设计作品。
地点：Piuarch, Via Palermo 1, Milan 设计师：Piuarch 建筑事务所（米兰） 名为“彩色花园”的项目由米兰 Piuarch 建筑事务所为布雷拉设计区创作。工作室将其办公楼 300 平方米的屋顶改造成了一个永久性的花园和“开放式药房”，从而为建筑注入了全新的功能和能量。该项目由 Piuarch 工作室与 Verdevivo 工作室合作完成，通过对不同植物的培养，来探索它们长久以来在药房中得到应用的治疗功效，从而打造出一条时间廊道。而历史、人工和自然在其间相互交织。 ▲ 米兰三年展博物馆 TRIENNALE DI MILANO 座落在邻近米兰古堡的 Sempione 公园的艺术宫内，包括图书馆、历史档案馆和文献中心，是意大利第一家设计博物馆，也是意大利最为重要的当代设计博物馆。其目的不仅要展示当代的各种流行趋势，而且要回溯和折射出意大利的艺术和设计，通常能够进入三年展展厅的多为世界知名品牌或殿堂级设计大师的作品。 地铁：CADORNA F.N.站/LANZA站
策展人：麦诺·切兰特（ Germano Celant ） 展陈设计：Italo Rota 工作室 “艺术与食物”展览将通过多层次、多感官的方式探讨食物的发展。展览聚焦于自 1851 年伦敦世博会以来围绕食物、营养和餐饮世界周围的各种艺术表现。展览将以全球化的视角， 审视美学和设计在美食界的互动，并利用不同的媒介带领观众穿越时间，从古至今，并穿越世界各个文化圈关于食物的不同表现形式、创意和传播方式。
策展人：麦诺·切兰特( Germano Celant ） 展陈设计：Italo Rota 工作室 “厨房 & 闯入者”展览表现了厨房用具逐渐而又不可避免地转向机器和机器人的过程。后者就像一支“ 闯入者” 大军， 自 19 世纪中叶工业化开始以来，已经在厨房的诸多方面替代了人工。展览将展示这个“人工终结者”的世界（从冰箱到微波炉，从咖啡机到烤面包机，从垃圾处理器和无管油烟机到水壶和搅拌机，以及油炸锅和冰淇淋机），它们从初级的工业化扩展到整个大众市场，并从自动化迈向数字化革新。展览还通过其他辅助内容讲述了人工向技术的转变，包括海报、手册、影像、纪录片、书籍以及游戏等。 ▲ 文图拉·兰布拉特区 VENTURA LAMBRATE 2010 年，首届 Ventura 项目在位于米兰东北郊的 Lambrate 工业区进行。 Ventura Lambrate 2010 是米兰设计周外围展上第一个整片进行策展的区域，迅速成为业内标杆。在 Lambrate 区富有特色的厂房、美术馆空间和公共庭院中将推出各类展览，来自国际知名的创意人士、设计学院、创意品牌，以及设计新星和概念性的实验展览都将悉数登场。 地铁：LAMBRATE F.S.站
地点：Via Cletto Arrighi 19，Milan 这是意大利 Craafts 公司的一件作品，旨在介绍公司当前投入工业化生产的第一个设计作品。实际上这是一个铁质的框架装置，框架上张拉着不同种类的手工艺作品，以展现多种手工艺艺术和材料。除此之外， Craafts 公司也是一座绝无仅有的手工艺作品“图书馆”，这里有全世界最好的工匠，能满足不断变化的时尚和家居需求。
地点：Via Cletto Arrighi 19，Milan 人们日渐关注各种发生在设计与时尚边界，包括对材料和色彩的研究以及纺织品设计的项目。 Edelkoort 工作室的展示正是对这一潮流的极佳例证。他们在其中探索在设计产品中应用传统的纺织技艺，比如分层、折叠、褶饰、叠圈、背衬、缝花、打褶和刺绣等。
地点：Ventura 12，Milan 今年，在一个秘密花园里， Dift 将为人们呈现 30 个杰出的比利时品牌，希望他们能够充分地体现纯正的“比利时村庄”风格。基于这一概念， Dift 要求这些品牌和设计师在一个相对陌生的环境（即秘密花园）中，以特殊的方式进行展示—这种方式不同于米兰设计周呈现城市生活观念的方式。该项目以舒适的比利时乡村为背景，尤其是其典型的“附加”文化，即推崇在现有房屋的基础上建造新的附加空间。
地点：Via Ventura 15，Milan 在 Ventura 大街 15 号， 人们能看到自组装的家具如何在没有人工干预的情况下组装成型。 Wood-Skin 公司将展示由Skylar Tibbits领衔， 与举世闻名的麻省理工学院的自组装实验室合作的一个特别项目。人们将看到在高级木艺技术领域的最新成果。 ▲ 米兰国际家具展 SALONEDEL MOBILE 世界三大家具展览之一，自 1961 年举办以来形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。随着这个名符其实的“展会系统”的完善，意大利家具业也屡屡打破纪录，它已连续多年成为世界上最大的家具和装饰产品出口国。整个展馆由一条带顶长廊贯通，两侧布满了展厅、餐饮、咖啡和商店。 地铁：RHO FIERA MILANO站
地点：9 、 11 、 13 、 15 展馆 作为照明行业的第一盛会， Euroluce 展延续其使命， 将在展览中展出最新的家居、办公、酒店和户外灯饰， 以及光源产品和照明设计软件等。今年是 Euroluce 展的 28 周年庆典， 由 UNESCO 联同 Favilla 主办的“ 国际灯光年（ International Year of Light ）” 将和此次展览会一并举行。除此之外，由建筑师阿提里奥·斯托奇（ Attilio Stocchi ）设计的“一灯一声音”照明装置将在米兰展览中心为人们演绎灯光的真髓。
地点： 22 展馆后 与 2015 年米兰世博会的主题一致， 2015 年米兰国际家具展的卫星沙龙展主题是“ 地球生活（ Planet Life ）”。今年是第 18 届卫星沙龙展，该卫星沙龙展创建于 1998 年，旨在让来自不同国家和领域的人在同一时间、同一地点相遇、相识。届时，全世界最重要的商业人士和最有前途的年轻设计师将在米兰汇聚一堂，共同出席米兰国际家具展。同往年一样，世界上最具声望的设计类院校，将会在卫星沙龙展上展出 700 位年轻的设计师和学生的设计作品和设计理念。
2015 年的“漫步空间 3.0 ”， The Walk 围绕米歇尔·德·卢基（ Michele De Lucchi ）策划的“漫步”项目展开。它展现出了设计是如何改变现代办公空间的：从办公综合大楼的整体设计方案到个人办公室的家具陈设，可谓面面俱到。“漫步空间”充分揭示了办公空间丰富的可能性和前沿的设计理念，以帮助人们理解和体验现代办公空间。 |
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