浅谈设计的困惑与感悟

浅谈设计的困惑与感悟
落题之前，阅历了一次设计的洗礼，感受颇深。屈指算来，从接触设计，学习设计，到体味设计，再后来自己做设计，也有近六年的日子了。歪打正着入了设计之门，双脚跨进去以后，就再也拔不出来了，整个人的思想、心灵被她深深吸收，看着她曼妙的形、迷离的色、神秘的变，或许我的这终身将与之纠缠。</P>
<P>记得上小学二年级的时分，班主任组织了一次“叶画”竞赛，就是在那个金色的秋季用树叶拼贴出自己想象的动物、人物或景。我的小小作品居然被评为了第一名，结果是让人兴奋的，由于整个过程也是兴奋而投入的，或许那时我对设计的兴味曾经萌芽了，只是还不认识“设计”这个词。在后来的年岁里，画画，手工小制造，不时渗透在慌张的学业里，伴着我步入了大学校门。保送入了大学，学校给了我两个专业作为选择，一是室内与家具设计，一是经济管理，我毫不犹疑地选择了前者。</P>
<P>素描、水粉、制图、钢笔画、家具设计、室内设计……当自己一步步从基础的三原色来感知设计的内涵时，当自己设计的第一件家具呼之欲出时，设计被赋予了崇高的涵义。再到后来对中外设计史的了解和学习，真正体会到设计改动了世界，改动了人类，是人类文化重要的一部分。包豪斯、杜勒斯国际机场、理查德·迈耶、悉尼歌剧院、卢浮宫“水晶金字塔”……无不在人类历史中画下了耀眼的一笔。“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、包豪斯的设计史推进力、再后来的国际主义作风运动、后现代主义运动……一次次波涛壮阔之举推进着世界设计史的展开，没有硝烟、没有战火，却改动着人类的生存方式，目视这部世界设计史，淋漓尽致之味绝不亚于读一部世界战争史，或许这就是设计在我心中的位置。</P>
<P>前辈们的成就震动了我，点燃了我投身设计事业的激情，抱着画板，握着画笔，用一双对设计还很稚嫩的手开端做设计了，双手难免瑟瑟发抖，由于惧怕，惧怕自己的一腔热情只是一场梦，梦醒后终将被无情地拒之设计门外。但最终内心的狂热还是打败了恐惧，怂恿着自己的步伐走向设计。坚决的信心支撑着我，师长的教导勉励着我，朋友的希望寄予着我，一次、两次、三次的努力，我的设计终于得到了小小的赞同，一点点的火花同样能够燎原。那一刻，我坚决了自己终身的追求。</P>
<P>可就在漫漫的行程中，我遇到了一个个思绪上的障碍，时而空白，时而混沌，这种张弛折磨着整个身心，连续数日，无法摆脱，蓦然想起一位师长曾经说过：“设计是一段痛苦的过程，没有涅磐焚火的勇气是无法做设计的。”想来的确如是，世间有何物是能够轻而易举取得的呢，泯泯之中又感悟到了一些人生哲理。原来设计不只能够悦目，还能够明理，这在今后的日子里一点点珍藏。</P>
<P>重新拾笔，将思绪一点点理清，将灵感一滴滴记载，设计并不是玄妙地不可把握的虚幻，只需你对生活充溢悲观的激情，灵感就会不时地撞击你，给你惊喜，为设计添加元素与情境。此时，遵照合适你的设计过程将这些激情、灵感、元素、情境用双手付诸于完成，有血、有肉、有骨骼、有表情的设计便会降生，她首先感动了你，继而感动了他人，如此有生命力的设计才是动人的。用文字形容一些过程并不难，真正不易的是将这一过程完成，过程中自然会呈现许多困惑，这是一切设计师都难免的，只需你选择了这条路，就必需有十足的勇气去面对，有足够的自信心去坚持。一句英文诠释地很精辟：“Nothing is impossible to a willing heart!(有志者事竟成！)”这是我的座右铭，不时鼓舞着我不要退避。</P>
<P>完成了四年大学生活，也完成了设计理论的初级阶段的积聚，于是放开书本的约束，怀着神往和信心来理论自己的设计之梦，理想、志向一时间抑止了一切的艰难，展示给我另一个世界。那是一个真实而宽广的世界，一个能够任由我灵感漫游的世界，开端的我是这么以为的，以为自己的设计能够完整地被完成，继而完成设计的实质目的——改恶人们的生活方式。贪婪的我还欲在设计潮流中引导时兴，哪怕作为一个小小的主流，我也会竭尽全力。这样的梦最终还是被无情的理想击碎了。</P>
<P>中国的设计才起步，理想社会中充溢着的是剽窃，是拷贝，好一点的算作自创吧。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只需把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的方式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。相对平面设计而言，家具设计之剽窃现象更为惨不忍睹，不只抄图纸，更有甚者是抄实物，在偷盗他人之物时，难道窃者都不会汗颜吗？</P>
<P>设计中的“模仿”还能够了解，由于才起步嘛，而且崇拜、向往是正常心理。受某某巨匠、某某作风的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不同等于剽窃。剽窃等于掠取，是无耻的行为，由于盗走了他人的奇珍异宝。其实，在单纯天时用设计元素方面，我们与世界一流设计巨匠是对等的。同样的点、线、面、体，同样的颜色，同样的设计规律，既然如此，那为什么不应用它们来大胆地表达自己，采购自己。原创关于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被异化，不重复相同，不附庸风雅，具有首创性。设计师一定要自信，深信自己的个人信仰、阅历、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必需求有理由。</P>
<P>数码科技的呈现具有划时期的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时期关于激起灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都能够处置得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思索。优秀的设计师不能完整依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制造者、熟练工。必需时辰提示自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新伎俩重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题搅扰我们，阻塞设计思想。</P>
<P>在一本杂志上看到这样一个人——Jean-Pierre Rives，他曾经是法国国度橄榄球队五十七任的场上队长，往常，他居然成为卓有成就的雕塑家。从球队退役后，他师从一位法国著名的雕塑家阿尔拜·费罗，潜心学习雕塑艺术，往常，他的作品摆放在欧洲和美国的许多城市。2000年他还在巴黎第八区的一家艺术中心盛大举行了个展，展出了自己近年来的雕塑作品。Jean-Pierre擅长以废弃的铁轨或钢材，塑造出一个个富有创意的艺术品。那些冰凉的，满是铁锈的铁轨，经过艺术家神奇的双手，变成了一道道漂亮的“弧线”，并缠绕成各种不同的外形。他的作品柔中带刚，那些冰冷、生硬的铁轨经过复杂的弧线组合，展示出无限生机和生命的力气。</P>
<P>还有一位自嘲诙谐“时装设计师”Franco Moschino，他恰当的诙谐感恰如一场久旱之后的及时雨，化平凡为神奇，添加一抹兴味与话题。他运用于服装上的既粗浅又诙谐的Slogan及图案，或自嘲，或讽刺，但往深一层看，却包含着无限聪慧，留给时装迷们庞大的想象空间与深化的印象。</P>
<P>再有一位最年轻最胜利的时装设计师Esteban Cortazar，他才18岁，尚未满合法饮酒年龄，却是全球时装界具有个人品牌系列的最年轻的设计师。</P>
<P>纵观这些设计师驰骋于自己的自由空间，没有丝毫观念的约束和传统的捆绑，还有周围的无数支持者、观赏者，他们的思想得以物化，灵感找到寄予，用自己执着的追求和不倦的努力来完成自己的幻想。不时奢望自己能找到这样一个空间，同样能够听任自己的遥想，也不时埋怨环境的不如意，不能为我提供这样的空间，但在阅历了数次设计的洗礼后，顿悟理想是残酷的，理想容忍不了圆满，记起汪国真的一句话：假如你想活得辉煌些，你只能活得痛苦些；假如你想活得耐久些，你只能活得简单些。设计教会了我如何均衡自己的心态。作为一名设计人，首先应该学会如何均衡理想与幻想之间的支点，继而才干均衡自己的人生。</P>
<P>无论是设计建筑、平面、服装，还是工业产品，其实都是设计师在表现自我的人生态度，他的作品作风展示的即是他的为人作风，设计师的魅力同样会勾勒于他作品的线条之中，这或许就是设计的玄妙之处，也是我执着追求“短暂而永世”的生命的缘由吧。

介是神马？！！

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