设计师，请别拿所谓的“瓶颈期”骗自己

开玩笑

作为一枚设计师做不出东西，已然是要被沦为设计狗的

不做图难道做窜天猴么？

工作中的瓶颈期对每个人都会感觉到一种莫名的焦躁

对设计师来说，总会遇到在作图时听到

往左挪挪，往右移移，字号太小

字体太乱，往里缩缩，往外扩扩

永远永远永远都不会有一次过的图

遇到一个好的Boss他会鼓励你，这次做的比上次好

一个严厉的Boss...  

Sorry！宝宝不敢往下想...

在设计界有这样的一个公式

70%沟通+30执行=设计

设计不应该仅仅局限于键盘快捷键的操作，还要有思想的去控制它们，设计源自于沟通，而非对方的压制和强迫，当双方有平等的沟通把问题解决，并达到最终目的，才是设计的本质。

对于插画师的世界来说

无敌的想象力就是动力的源泉

埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）是法国近代著名插图画家，在插画界响当当的名字，他与亚瑟·拉克汉（Arthur Rackham）并称插画黄金时代里的一字并肩王。1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，十多岁便开始画画。大概是风格最为多变的插画大师。以儿童故事点创作，更多的渲染了儿童故事方面，与1910年出版的《睡美人——法国童话集》相比，其后一年问世的《安徒生童话绘本》就显得老实本分。

▲《皇帝的新装》

画风诙谐揶揄，让人开始期待一幅幅下一个作品

▲《白雪皇后》

更有了浪漫魔幻的画风，温和了许多

▲《海的女儿》

插画更见功力，开始时小人鱼欢快无忧

随着对王子的牵挂和牺牲

画面的调子转向清涩忧伤

《夜莺》

《夜莺》

最令人感兴趣的是《夜莺》，这个发生在中国的故事在杜拉克笔下如此妙趣横生，皇宫内院活脱是一座戏台，皇帝不像皇帝，宫女一副民间奶妈打扮，宫廷画师几乎变成花和尚，勾魂的无常鬼头上竟插着孔雀翎，官员的面目顶顶卡通，对上唯唯诺诺诚惶诚恐，对下挺胸叠肚趾高气扬，这官腔十足的做派倒像是画家亲眼见过一般。

创作的道路，所有设计师都经历从无到有的过程

无法创作到灵感迸发，痛苦并快乐的享受着

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多读书多看报少看电视多看资料，这都是有原因的

见多识广，阅读无数，好的采纳

更要吸收别人善意的点评

才能进步

一些所谓的“瓶颈期”，是自我安慰的一种方式而已，多去欣赏其他人的作品，经常开阔视野的设计师是没有瓶颈期的，只有思想灵感涌泉似的迸发，设计师的行业是一个与时俱进的行业，你要涉猎到的不止的本行业，全行业都要关注，更要学习最顶尖的设计，或同行又出了什么 牛 B 的作品，这要的更是洞察力。

比如日本的插画师Takeru Toyokura的作品《Children Wonder》，因为会被毛毡的柔软和温暖的特性吸引，而创作了一系列毛毡材料制作的作品，这幅作品也是让Takeru Toyokura引以为傲的作品，这组毛毡画作品的色彩充满童真气，孩童虽然没有刻画五官，但能感受到每幅画里的情绪和神情。两小无猜地做着天真浪漫的事。

创可贴是真实的，和画面的比例失衡

但有种巧妙的结合感

用创可贴把大地的裂缝补起来似乎是孩子天真的幻想

但这么巨型就另当别论了

停泊在一旁的警车提供了大片的留白供想象

Takeru Toyokura居住在日本的大阪，擅长用毛毡和纸做插画，曾经在Egg magazine，H magazine工作的他，现在是一位自由插画师，为很多的杂志、书籍和杂志创作插画。有时候也会通过数码的方式创作。但对比出后，Takeru Toyokura觉得更喜欢手工的创作。一个原始的画面更能打动人心。而一个复刻的作品想要产生很大的感动是挺困难的。

对比埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）的插画，Takeru Toyokura的插画色彩更简洁鲜亮，也有着更多的含义在其中，二者有着鲜明的对比，更多表达了一个孩子的梦，以及一个介乎现实和虚构之间的世界。同样是以儿童为出发点创作，但有着自己的风格，这也跟突出了现时代与过去插画风的改变，更多的突出了现实社会。

一个不懂得享受生活的，不关注生活细节的设计师

不是一个好设计师

做不出东西是眼界与知识面的缺乏

一亩三分地的资料库被掏空了，想要弥补就是补仓

不停的充实自己的资料库

最新的设计资讯，优秀作品，都可以是你的精神食粮

只有无能无眼界的设计师，才会去抱怨没灵感，没想法

瓶颈期？那都是童话....骗你的

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不学习还想撸出屌炸天的设计，坐享其成好了？

别在拿所谓的“瓶颈期”骗自己

你只需要告诉自己，我今天不停的吸收学习，就比昨天的自己多了一些灵感。

我是鱼小花，希望对所谓“瓶颈期”中的你有所帮助。期待你更好的作品。

干巴得~

本文来自：比格鱼BiggerFish（ID：yikooBOOM）

现在局属于瓶颈期

已经不是站在风口猪都能飞的时代了 所以才有这么多的抱怨
优秀的人一直都在学习