从柯布作品到一般建筑学研究-5

从柯布作品到一般建筑学研究-5
  
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文化 分类： 从柯布作品到一般建筑学研究  

第三篇 二维分析
这篇论文的根本思想， 就是简化复杂的建筑学问题到二维形式理论上。我们知道建筑极其复杂，涉及非常多的问题。为了避开复杂的却并非本质的问题，我就集中精力思考简单化后的二维问题。为了阐述清楚这个相对简单的问题，必须分析研究一系列的基础问题。 这种方法，我是从数学家那里学到的。想要一口气吞下“建筑学理论体系”是会撑死的，我选择了攻向柯布空间。想一口气吞下“柯布空间”，也会撑死，我选择了简化复杂度彻底探讨二维问题。
这部分内容很关键。看看，我这个并不很理性的人，能怎样看出柯布立面中的奥妙。看看能达到怎样的深度，与大家能够产生怎样的共鸣。我感兴趣的是，若果我从东方美学的基础出发，解析到了理性分析研究者认同的结论，那可就有趣美妙了。
重要的不是因为A, 所以B, 我证明了什么。重要的是我看到了什么，抓住了什么，并且将它运用到真实的设计中成就了什么。最重要的是，我所言的是可以信服的，理解的，认同的，验证的，能够接受的。在我所解析研究后的柯布立面，既包括理性的分析，也包括感觉的把握。并不抛弃理性，但也不迷信理性。是的，它非常美妙。我可以分享我的感受领悟和理解。大家自己看看对照，我并不强迫乞求人们认同。
读者可以直接跳到第五部分具体案例分析，前面的啰嗦分析仅当需要的话回头看。
一 作为运算对象的"设计思想"
这里主要研究立面的问题. 但是本质上, 平面也应贯穿立面设计的形式美法则. 因此本质上应该是二维上的柯布设计. 当然用这个词还有这个原因, 即进一步发展了前面提出的精神内核的思想. 我们把"柯布空间"的设计思想记 为K, 把原始的居住空间记为S. 这两个符号的意义就是
按柯布思想设计的空间T=K(S) ，思想K作用在空间S上，得到有思想K的空间T.
我并不想玩弄符号游戏. 事实上这种标记是需要的,方便的. 假若我们不用矩阵的概念,也可以研究方程组的解. 但事实证明, 建立这个矩阵的概念,才能进一步产生很多美妙的矩阵原理. 例如美妙的约当原理， 深刻揭示了相似矩阵的简化内核。这个成果能够使我们获得技术上的强劲支持。没有矩阵概念的抽象形式符号化这一步，就没有进一步的深刻的形式原理。
把"设计思想"当成可运算的"对象"来研究, 这是我的一个美妙的哲学思想。它的美妙在哪呢？它的美妙在于它是“研究控制思想”的思想。我个人曾经很惊叹于笛卡尔的坐标解析思想，凭着这样精妙的思考，就摆平了所有的欧式几何问题。也许笛卡尔之前，哲学家们会对不可能彻底解决欧式几何问题作很多美妙深刻的研究。可是笛卡尔之后，这种讨论变得非常无聊愚蠢。从哲学上说，研究控制思想的思想，将拓展到研究控制康德尼采维特根斯坦的思想。这个思想一直要追索到儿时的争辩——“我是你老爸，我是你老爸的老爸，我是你老爸的n次方的无穷大的老爸，不能再大的老爸”。
现在就看"二维的 柯布空间". 它表示K(S)投射在二维的空间上, 内在的精神内核I(T)没有变化,还是柯布思想. 变化的只是少了一个维度, 应该比三维上的更简单而本质.
毫无疑问,也可以投射在一维上,和零维原点.
?
第三篇 二维分析
二 审美之基本问题
1 审美中的理性
假如对一台机器，不按照机器功能来分析，就不能体会它作为某种机器的美妙。例如钟表，外形的漂亮感觉是次要的，重要的是理性能够把握的功能的好坏。通过理性思维，理解了对象的内在本质的构成，功能，思想，这样就能正确抓住美的所在。应该说，这样的立场，观点，并不仅仅适合西方，也适合东方。
从建筑本身来看，更为本质的并非外在的形式，而是内在的“居住”功能。理解建筑本身的美，根本上不应该将它放在外在的形式美上，而要分析研究功能空间的和谐完美。这乃是根本。
但是，这并非就不是说不管外在形式了。思考外在立面形式本身的美，除了将它与内在的空间特性联系起来，就撇开居住理性之外的“艺术”原则而言当如何呢？即纯粹形式的法则当如何呢？
除了按照视觉直接的信息来感觉和理解，还有什么更为晦涩高深的方法和原则吗？
例如，我们通过眼睛看到了这个立面。按照人共有的情感理智审美习惯获得了更深的理解和感觉。我们觉得它美，信息主要是通过视觉的感受带来的。但是如非对建筑，对形式美有更深的理解认知，我们就无法得到更高境界的认知。正是基于我们自己的能力教养，对建筑本身的认识理解基础，我们才能对获得的信息加工。并产生美的愉悦。这样的法则，是通用的。不仅仅研究柯布的建筑是这样，研究中国的古建筑也是这样。不理解认知它的背景，就无法真的认识深刻。我说到《张猛龙》的时候，有中国文字文化基础的人会被外国人要引起更深认知理解。研习过书法的会更共鸣。以《张》为练习楷模的更会有共鸣。同样的道理，缺乏西方文化背景，就注定了中国人难以产生很深的共鸣和深刻认知。但是认知是可以进步的，通过学习，可以逐渐深化。
除了通用的法则，西方人会将理性更进一步带入到形式领域而已。除了从空间居住使用的理性上分析，在纯粹形式上，也会浸染这种理性。就如立体派。并不画直接看到的人，而是画理解到的印象中的感觉到的人。我们应该容易看到，西方 的绘画其实仍然像是在研究科学，理性总是居在很重要的地位。这正是问题的要点。在纯粹形式的艺术领域，理性仍像影子一样不能抹去。不按照理性精神，就不能分析达芬奇绘画的美妙。对于东方人来说，学习理性精神，并且尽可能尝试从西方理性的角度认识研究柯布当然是正途。 我很遗憾，也很抱歉，我还没有仔细研读完西方哲学文化体系。这注定我没有许多人那样能极其深刻地理性地认识柯布。
我现在能够做的，就是凭借有限的理性和自身的感觉能力来理解研究柯布。毫无疑问，这不是客观的真实的理性的西方的柯布。而是被一个下流鄙薄的人歪曲了的柯布。我很抱歉。若果谁要找理性的真实的柯布，他可以到别的地方去。也可以等我研读完西方哲学文化体系。当然最好自己去理性吧。对我来说，我压根就不管真实的柯布，虚假的柯布，白色的柯布到底如何。
我关心的是建筑。关心的是建立一个适合自己文化的建筑审美认知体系。
在没有柯布的时代，没有西方理性的时代，我们的建筑不仅建造得很美，很实用，而且远比那蹩脚的抽象画的艺术更为优雅美妙。
你们憎恨什么呢？疯狂什么呢？凭什么要以理性居在最高呢？
我研习柯布，学习理性，按照自己的需要而已。并不按照客观的真实的理性。谁知道客观了？谁保证不以人的意志为转移了？任何不能理解一种文化本质上没有真实永恒基础的人，其实并不值得尊重。打个比喻吧。中国的文化最内里的核心是虚空的，无意义的，荒谬的。西方理性文化同样是。别摆着个架势觉得自己理性了，坚硬了，真理了，高级了。所有拜倒在理性文化之下的人本质上更卑劣可耻。曾经的辉煌似乎意味着永恒的辉煌。可是这是一厢情愿的。我个人能够预见到理性之梦的破灭衰落，就在不远的将来。
做个不太好听的总结，理性精神不过若此。我不向它屈膝。对我来说，抽象画实在是很无聊，不伦不类。我是个数学迷。我也喜欢理性。并且认为真正的理性之美，应该在数学上。想想，1+1/4+1/9+1/16+……+1/n2+……居然与π有联系，这样的美岂是弄几条指标线可以抗衡的
呢？
它是荒漠中的敬虔信徒，在生命绝望的最后关头见证到了上帝恩慈的甘露。又是浴血奋战的勇士，力劈凶顽，杀出一条血路。我看到它的时候，感觉整个世界都在晃动，震动，律动。哦，上帝。这才叫理性之美，理性之光辉。抽象画真的算厦玩意呀？被你们吹得神乎其神的柯布又有何可畏呢？ 当深入到文化最深层的精神时，无数人拜倒了，陶醉了。富永让拜倒了。那些憎恨我的人拜倒了。其实你们不应该拜倒。你们要拜倒在地的是上帝。是耶路撒冷以色列的耶和华上帝，耶稣背后的上帝。呵呵。
2 东方 审美
在上一部分，讨论了审美中的理性问题。读者必须看到，我不拒绝理性。我为微分积分变分的思想激动不已。在不可思议的抽象形式上，居然表述了那样深刻美妙的思想。所以我写下：
T=K(S)
我希望读者不要以为这很无聊。这个方程的意思是这样的，在“思想”指令作用到原始“空间”后就得到了设计的艺术化的空间。“思想”可以分解，运动，投射到低维高维空间。
思想的内核也沿着设计的轨迹运动。
实在说我很谨慎探讨这方面的内容。让我们进入具体的立面分析吧。我想在概念原理篇再深入研究一般原理性问题。我也不想对东方美学谈论太多，因为中国人的自卑心理，实在不是朝夕能改的。这种深深的创伤，使得我们几乎耻于谈论书法，耻于谈论中国建筑。这种几乎失去信心的民族心理创伤，也深深地印在我的心上。既然都是中国人，其实所谓的东方美学几乎没有谈论的必要。

songyuejianzhu edited on 2009-11-06 10:02
第三篇 二维分析
三 空间的一般原理
1 空间序列
客厅是第一个空间单元A. 从建筑功能来分析,也是这样. 从客厅上二楼工作室B, 从工作室出来经过一个半室外空间C, 到三角形屋顶D(包括台阶), 到矩形屋顶 E.第一个空间主序列ABCDE. 显然空间序列并不象音乐电影那样是单线发展的. 而是多线索. 从客厅到三角形房子就是另一个序列.
我们看, 即使表面上是单线发展, 镜头也会不连续转换到另一个连续故事序列. 这种树型序列结构是普遍存在各门艺术中的.
这与文章的分段组织完全是一致的. 如果有必要,我们可以详细论证这个结论. 从这里, 却又使人奇怪, 写了几千年文章的中国人, 居然在用建筑语言写文章时找不着北了. 居然被一个柯布一个库哈斯就搅浑了头,实在奇怪.
2 诗意的流动
用上面的形式符号说, 思想K流过ABCDE, 其实就是指整个文章按照一个主题思想K来组织而已. 符号形式化的处理能够带来很多美妙的好处, 以后再专门分析.
A被独立出来, 并不是出于乱搞划分的. 而是从内在的功能上看,外在的形式看, 具备这种自成系统的条件. 我们能够将注意力集中到A上来研究思想K的表达.研究空间本身的构成要素.在A上具有表达相对完整的思想的可能. 当然B也是这样., 我说的是每一个子空间都这样.
不具有诗性的 ,艺术性的空间,是很容易组织的 . 在商业化设计中, 通常是研究最大的地块价值的 发挥. 这种组织不太具备诗化的条件. 但也有很高超的技术性. 高超的技术也能表现出艺术性. 可是显然, 这只是艺术的一方面. 真正艺术化的空间, 主要的还是要解决精神崇高的问题. 这与文章中的诗一样. 写一篇通达的 文章容易, 写一篇诗意的文章难.
什么是诗化的空间?
当设计者或者欣赏者的思想从一个序列流过, 诗化的空间具有最美好的形式韵律和最深刻的联想唤醒以致造成心灵的强烈共鸣. 设想从原野上飞过, 从大海上飘过, 自由翱翔, 这有点像诗吧? 令人因此及彼, 甚至感激涕零, "昔我往兮 杨柳依依 今我来兮 雨雪霏霏 " 够诗意吧?
内在的品质和灵魂,是无法进行深化分析的. 我们能分析的,其实只是形式韵律和局部的技术手段. 但是有一点很明白, 诗化的空间,与诗化的文章一样. 守着一个安滕和一个柯布大谈空间艺术,而不努力锻造自己的灵魂,这种人非常可鄙. 空间的内在品质,就是设计者的内心内在品质.
我没法被教会内在的奥秘，使我一夜之间变得极其高雅高尚。我也不能教会别人这样。但我们还是要言说可言说的部分，研讨可研讨的部分。形式美是有规律的，这需要学习交流。建筑之美是可把握的，这需要花很多的精力时间去直接领会精华。
对于设计师来说,他不应该把主要精力用在文章的诗化研究上, 而要用在空间语言的诗化研究上.自己闭门造车是很难的,就是天才也容易夭折. 建筑诗要按照建筑的规律去研究继承.分析并且体会ABCDE, 可以琢磨诗意的流动. 并不是中国人不能用白话文体的建筑语言写好建筑的文章，而是没有去认真深入地研读精典的白话“文法”。我反复说过，理论只是辅助。如果读者能够在柯布研究中获得最深刻的收获，那一定是自己亲自去建完了模型，做了认真的思考领悟，乃至于熟记每一个细节。在未来的设计中，“柯布”的幽灵会在你不知觉的情况下来到，帮助你得到美妙的结果。就像我的主耶稣帮助我一样。呵呵，开个玩笑。
3 空间性质刻画
主要包括如下方面:
1 空间的形状体积,方向
这是空间的几何性质. 方向性往往在初学时忽视,其实非常重要. 与标准立方体比较就理解了方向性. 通常设计一个正方形截面, 就意味着整个体积重量的均衡坚实, 但却失去了方向感. 而一个扁长的矩形, 会强烈趋向一个方向. 一旦有一组这样的对象时, 对别的对象会产生强烈的方向冲突和排斥.
2 空间的质感
空间体现出来的某种材料的性质. 例如软的,比较硬的 ,透明的性质.红色的.
c 空间的通透性
刻画空间的"空"和"光学"特性.完全闭的,完全敞开的, 受光的,阴暗的等等.
3 空间的漂浮沉重性
重力场特性.轻盈的,沉重的,飞动的等等.
4 空间的紧致性
刻画由多个子空间组成的空间的整体性. 这主要显现设计者的精神意识是否高度专注强劲收敛.精神散乱者, 大病之体, 任何艺术无不忌惮.
理解这些性质并不困难. 请看一个西瓜. 它是空间. 它的体积是圆球的 ,方向是均衡的. 比较软,一击即破. 不通透,密闭. 比较沉重. 请看一块玻璃, 它是空间, 它有横扁的方向性, 透明, 密闭, 比较硬,等等.有意义的在于将一般的空间性质泛推到具体的建筑空间. 并在其上度量这些普遍的性质. 我们很容易度量一个完全空虚的空间, 例如没有墙的虚空. 也很容易度量完全实的空间, 例如一块大石头. 但是难以度量又极其复杂变化的就是中间性质的空间. 这需要发挥想象力,测度和设计变化莫测的空间对象. 这种想象当然来自于自然的事物,不过需要均一的抽象. 然后又将均匀的空间性质组合成复杂的空间性质. 这种思考, 使我们在设计一组网格时, 会按照某种感觉决定网格的大小疏密及材质组合等.
当整个建筑几乎不开窗而为石材, 它就若坟墓般阴森可怖而沉重. 反之,为通透晶莹的玻璃体则令人愉悦.这些都是具有科学性的,是可以观察研究分析的. 对我们 来说, 理解并且研究一些特殊的极端空间性质及其感觉,能够帮助我们摆脱平庸而具有诗意. 建造一座呆若木鸡的建筑很容易, 建造一座轻盈欲飞的建筑很难. (萨伏伊)首先设计者要有这样的心灵,然后要研究这样的技术和形式法则. 建造一个完全透明的玻璃亭子比较平常,建造一个半透明,又不透明, 充满迷幻意境的亭子才更具有诗意. 把住宅象坟墓般建造当然可怖, 但是巨大的沉重能够带来艺术性的取势张力. 在水下建造水晶宫是不是很有意思呢? 把水立起来同样充满想象的激情.
为什么我要说思想K流过ABCDE呢? 因为抽象化后的思想具有任意变换的可能. 我们可以设想K变成了1/2的透空, K成了镜象, K飞动滑过, K又由大变成了很小的一个东西, K取了零次幂等于1. 总之, 思想不再是局限捆绑的思想,而是化收万物变化的精灵.
当柯布思想从A流到E,试分析一下,空间性质发生了什么变化? 一般来说，最重要的变化还是空间几何形状体积方向的变化。不管是我们在这样变化着的空间序列里面运动，感受空间变化本身的美妙，还是作为设计师，控制这些空间收缩膨胀做吞云吐雾的变化。几何变化都最基础而重要。
运动的，变化的空间体积，并不仅是静止的空间ABCDE大小的比较。它需要一个理性的有想象力的生成。 例如，子空间A, 不是静止的，而是由一个标准的正立方体“生成”的。这立方体也不是固定大小的，而是“思想”控制它由一个点生成。在生成的过程中，我们就理解了方向性。这样，一个巨大的狭长的空间，就自然包含着气势磅礴的直线运动，在理性理解的空间中是均衡的直线，在透视空间中更加剧烈了。这样，站在这一段，望眼过去，就是强烈的趋向一个点的强烈运动。无论是向上的200米，300米，600米，还是向前的200米，300米，600米，巨大尺度带来的震撼更多来自于运动的感觉。 因此，斜线，就是运动。三角形，就是运动。虽然我们不能给出一个公共的确定的运动理解法则，但其中是有共同规律在里面的。
songyuejianzhu edited on 2009-11-06 10:05
第三篇 二维分析
四 抽象几何形式的艺术原理
立面无法脱离开内在的复杂思想来分析。在具体分析之前，不得不做好理论铺垫。原本想将这部分内容放到概念原理部分探讨。但是为了阐述清楚柯布的二维问题，必须展开这方面的分析。这里的任何一个论题都可以写成一部垒起来高到人腰的书。在这里只是做简易的说明。也许读者会有异议，但我是假定这些结论能够为一般人接受理解的。
1原理实践基础之说明
我接触建筑设计多年，也有幸见过多名优秀的设计师。事实上，中国建筑的真正设计师是开发商和官员，逼着建筑师抄录国内外时髦作品而已。我对建筑形式美的理解是建立在实践认识基础上的。这使我能够来阐述总结这方面理论经验的基础。很多建筑师对于建筑内在本质和审美还是很有见解而值得尊重学习的。可以这么说，正是通过学习接受他们的观点，使我的认识理解更为“真实”。我们知道，真实的建筑的确并不像艺术家笔下的作品那么艺术，真实的设计往往都是在揣摩顺应领导财主们的口味。如果不走到历史的台前，只怕真实的实践永远使我们忘却了原来建筑还叫着艺术。
我的艺术基础是书法。研习很多年了。没有很专门认真的研习过，但的确感悟较深。这些条件足以使我关于抽象形式的艺术原理的论述还是有相当价值的。作为艺术的线条，和作为艺术的一个几何平面形体，空间形体，的确与粗浅的几何形是不同的。到底是怎样的不同呢？这需要仔细精心地分析研究。我在几年前写了一篇题写《张猛龙》的打油诗，可以看出文章本身受其艺术境界的影响。而且临习过多，真的会入魔发飙。为什么林语堂，李叔同那样推崇它呢？为什么我也那样推崇它呢？很重要的原因，在于它的品格实在可以是我们中国人的理想典范。将精心锤炼，高雅含蓄，严谨庄重和凶悍飘逸，神鬼莫测这样的品质联系成一个有机统一的东西是很难的。极难的。魏碑虽然名作极多，却都不免粗野。《张黑女》虽然也精致，却不能像它那样焕发着旺盛的生命激情。它里面有一种少年的灿烂的奋勇进取的高贵品质，的确是我的人格理想之最好表征。有很多人喜欢对我的思考表示鄙夷不屑，可是归到真正的艺术世界，我就能够如此自信而踏实。我也亲见过优秀的设计师，并没有无知张狂鄙视我的，还是给予了我比较中肯的认可评价。这些都是我信心的基础。否则，空洞的理论的确令人羞愧，而且会引人入妄想的歧途。即便若此，我还是很慎重地阐述这些“看上去高深莫测的”东西，我希望读者将它当着有趣的奇想，不要当成“科学真理”。我从来不打算拿这些东西给科学家们看，我可不想方舟子流给我来顶伪科学的帽子。我仅以此作为与读者分享的来自自我的理解总结而已。

题《魏碑张猛龙》
秦汉气度
魏晋流风
唐宋以后
中华衰矣
悲哉斯言
中华衰矣
历五千年上下
经八万里纵横
男儿气慨
惟独此书
啸傲山谷之间
吟震云霄之上
变幻莫测
出神入化
射日月之光辉
映山河之灵秀
进退威仪
起落雅致
炼精金于宝鼎
挥利剑于长天
锋芒所向
寒光闪跃
金石为之崩裂
鬼神为之屏声
惊心动魄
魂落天涯
美哉斯书
善载斯法
心慕神追
兴致题文
后生不学
前辈涵深
抛砖引玉
赞我中华云尔
这是我两年前的一个投标作品，老总给了一些建议修正，参考学习的对象是中信红树湾的楼盘。

这也是两年前的作品，得到老总的指导。这些作品都是商业化的现实的设计，在两三天完成，也没有受到甲方的反复纠缠，而是一气呵成的。

2 不可测度中的可测度
如果不借助文字记录,思考如何深入下去呢?我今天突然领悟了柯布对空间形体进行深入分析控制的奥妙, 指标线的研究结果表明了这点. 其中的对角线法则, 乃是基于系统稳定控制和深刻剖析的三角法则,通过对角线, 矩形分解成了稳定坚硬的三角形. 这就是测度的结果. 从东方文化和普遍的人类感知理性法则可以揣摩相当的深度.

艺术家并没有直接言说,但是其思想可以被领会理解. 甚至艺术家本人只是下意识做的,却可以被理性分析出内在的规律和因由. 从每个人的笔迹可以分析其性格,从柯布建筑按照普遍的人类心理能够分析出相当准确的信息. 例如,其选择白色, 就能够得出其纯净干练疏于细腻的趋向.库哈斯将生殖器蕴涵在CCTV中, 是无法抵赖的.因为可以从作品测度出这个心思. 虽然因人而异, 但是一旦民众普遍产生这种认识后,乃至该领域的许多一流专家也认同这个结论时, 就可以作结论了. 建筑学语言虽然包含了某些无法言明定论 的东西, 但是如以为可以借此欺诈世人, 那就太下流和愚蠢了.
3 简单几何图形的内在美学
将柯布建筑, 数学上的几何,埃及的金子塔, <张猛龙>书法放在一起思考抽象几何图形内在的美学,实在太美妙了.
仅仅画了一个三角形,一个圆, 一个矩形. 还不能称为数学上的深刻的抽象美. 这太平淡无奇了.数学家要在其上获得深刻的内在的美, 乃是意图找到这些图形本身和图形之间最深刻最惊人的理性联系. 圆的令人惊叹的数学之美当然在于其所包含的派值, 在于它的代数表示方程,以及在更为复杂精深的领域里所体现出的"圆"的特性. ( 椭圆函数?) 对于数学家来说, 找到简单几何形背后的深刻理性,随着时代的发展不断锤炼出复杂美妙的内涵就是永恒的任务. 简单几何背后有永远可发掘的美的内涵. 我们可以这样赞叹这些简单几何图形, 它满足了数学家的要求,具备包含无穷美妙数学之美的可能.
对于古埃及人来说, 只要没有战争族群死亡的威胁, 将精力用来建造永生的金子塔当然美妙. 从方形基础开始,要想堆得更高,必须越往上越小. 对于这个永生追求的建造活动而言, "几何"的第一个追求在于能够有多高, 第二个追求在于能够有多准. 高需要金字塔的体量来克服重力获得, 准需要精湛的技术和工艺来保证. 这个简单的图形蕴涵了极其深沉的心灵力量和高难度的建造过程. 它是美的,绝非仅仅因为几笔简单可绘制的图形. 而是因为这图形背后的精神意识的深沉.
<张>之笔法中的三角形, 也绝非简单勾画的几何图形. 它同样是高度凝结聚敛 的意识之推动.它的起点,指向,运动过程, 都具有非常精严的要求和含义. 一般来说, 结尾尖长 ,即是出锋. 能够回环,即得凝重. 相互之间的高度准确的几何关系,正是表征作者高度专注历练的功夫和刻画金刚般坚硬物象的前提. 用尺子可以画出挺直的三角,却画不出高度精神凝聚的艺术作品.
简单的图形本身毫无意义. 但它包含了无穷意义的可能. 为艺术家所珍惜,所苦苦追求的, 是经过艰辛磨炼九死一生才得到的果子. 从上面的思考中可以得出, 如果不包含巨大的阻力, 轻易造就的简单几何图形毫无美的价值. 那么建筑师笔下的线条,阻力何在呢?难道拧了个麻花,就叫书法引入建筑? 建筑师要刻画的线条, 要画出的矩形,三角,圆, 梯形, 要作出的 立面图, 要如何才具有精华独具, 九死一生的魅力呢?
我认为这个问题极其有意义. 而问题的答案, 就在,
今天的 建筑师和过去的建筑师一样都是在操控一个抽象的实体和虚空的阴阳化合.设想纯净的实体(可以想象为金刚,石头,木材等等)和纯净的虚空从原初的分开而化合. 纯实里有了空, 纯空里有了实. 交互演变, 层层拓展, 在重力场作用下,光的作用下,风的作用下收缩膨胀, 内部有单线序列的运动,还要考虑人在其中的生活.这是一个忽略具体形状材料抽取共同本质的建造模型表示.
建造的难度在于, 艺术在于, 从整体到局部的每一处的虚实相生, 阴阳相合, 都包含了精深的思考.这种思考包括两个方面, 建筑居住功能的完美实现和纯粹形式美的完美实现. 功能的完美是包含理性的,需要通过理性分析理解内中的复杂艰难才能理解 例如一块土地上的建筑布局形状是何等的精彩深刻,不借助理性无法照见其美妙. 纯粹形式的完美就是指建筑的实空表示模型本身具备与居住理性无关的形式美. 这种形式美与书法之美完全对应, 只要把建筑的实对应书法的黑,建筑的虚对应书法的白就可以了. 也可以与绘画之美对应, 只要把空间当成画布,实体当成画就可以了.书法艺术常常是抽取了文字本身的功能而谈的 ,建筑艺术常常是包含着居住功能而谈的.建筑不仅仅追求那飘逸挺拔的屋顶飞檐之美, 本质上这种美是从纯粹形式来的,附加的 . 建筑还要更多寻求居住的过程之美.考虑人在其中居住生活得到的空间感受之美. 人在其中运动,坐下,行走,躺卧,休息,散步,看书,弹琴, 等等.要能够获得最大程度的满足才能叫美. 当然这种满足与哲学文化业主自身趣味相关.
我不知道这些思考读者理解接受得如何. 我个人通过这些思考理解到了柯布是以绘画和雕塑来发掘建筑居住之外的形式美. 一面墙的大小形状要深思熟虑, 在其上开门窗要深思熟虑. 这可是在作画做雕塑哪. 虚(门窗)实相生要谨慎而行. 门窗过多就虚透, 这合宜吗? 门窗很长,就有强烈的水平运动. 这个在这里,那个在那里, 建筑本身的虚实交织的抽象形式就是若书法一样成为一门艺术.需要非常深入的思考.我想将矩形两角砍掉, 以体现一种坚实厚重. 对整个形体的纯粹形式美的考虑,来源于建筑本身的抽象体量,而不是生搬硬套的形式美. 正如我们可以从诗歌得到启发不能脱离建筑本身. 我们也可以从书法得到启发,但不能脱离建筑本身. 建筑本身是联系数千年的建筑史,建造技术,建造过程,建造使用的. 因此,当且仅当一个形状比例布局,蕴涵着一个古典的回忆联想, 一个经典的相似, 一个建造技术的艰难,一个居住使用的美好合宜, 我们才能说它最具备建筑的美的精髓. 可是直接根植于建造活动本身的形式选择也是很重要的.它的品质决定于设计者自身的 品质.
不可按照书法文字运笔来考虑各个体量的艺术设计.而是从建筑本身的建造寻求体量各部分的合宜设计. 但是这过程有点类似,且有本质的一致. 因此可以借书法艺术领会普遍的艺术之道, 弥补建筑无法进行大量练习的缺陷.
因此,建筑师使他的抽象几何形具备最完美的艺术性要跋涉要挑战的阻力就是建筑史建筑技术建筑过程和自身修养的完善. 击败所有的对手,才可以成就辉煌的金字塔,才可以得到九死一生精华独具的 完美. 显然我说的是最苛刻的要求最完美的理想了.我给出的就是建筑师应该努力的方向目标. 只有经历建造过程本身,经历建筑历史本身,并掌握建造技术本身,而又具备崇高精神修养的建筑师, 能够立起永恒艺术的建筑. 而书法,文学,音乐,哲学,等等都是为着能力的完善而辅助的.

顶顶更健康

传说中的沙发？？？哇卡卡

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