2026年度普利兹克建筑奖评审辞

普利兹克建筑奖旨在表彰那些凭借卓越的天赋、远见和责任感，通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出持续和卓著贡献的建筑师。斯米尔扬·拉迪奇的作品以最激进而又最质朴的形式，彰显了上述价值。

用言语来描述他的建筑作品所展现出的气质，本身就是件难事，因为他在设计中运用的体验维度虽然直观可感，却难以用言语表达——就像对时间本身的感知一样：一眼就能认出，但在概念上却难以捉摸。他的建筑不仅应被当作视觉艺术品，更需要去亲身体验。

斯米尔扬·拉迪奇建筑风格的首要悖论在于，它建立了一个个人化的、近乎内省的切入点，但最终并未走向疏离。相反，这种始于个体际遇的体验会扩展为更加广泛的群体共鸣。这或许就是真正艺术的本质：它将我们每个人当作独特个体进行一对一的沟通，同时又驱使我们走向一个共同的起源——一个超越种族、性别或文化的原生之地。在一个两极化和非人性化的时代，这种能力显得尤为重要，并很可成为一位建筑师的真正价值所在，其作品无疑将具有深刻的原创性：建筑艺术成为一种持续不断的努力，试图在将所有个体与某个更深层次上的起源重新连接起来。需要指出，这不应被误认为是怀旧或历史复兴主义。他剥离表层的做法植根于激进的实验，以及对传统、先例和俗套的不懈拷问。这里存在另一个悖论：他非正统的设计方法初看起来可能显得反常规、出人意料，甚至带有叛逆色彩，但根本不会产生疏离或隔阂感——他的反规范立场给人一种前所未有的新鲜感。它明确无误地传达了一种体验新事物的感受。

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米拉胡维克酒庄, 摄影：Cristobal Palma

拉迪奇的建筑通过隐性的连接和流线组织，让用户在不同层面上开展行动和互动，甚至改变了在建筑内部展开的叙事过程。无论是个人层面还是公共层面，建筑体量的巧妙组合和尺度的精确校准都为日常生活增添了一种庄严感。在拉迪奇的建筑中，庄严感的存在通过脆弱、轻盈和表面的不稳定性得以重塑，这不仅要依靠规模，更要借助氛围、材料张力和空间强度来实现。这使得人们的行走、等待、聚集等日常行为变得举足轻重，而不必屈从于宏大的意识形态叙事。通过他深具民主性的方法，庄严感由此回归到日常体验之中，而非仅限于某些特殊时刻。

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皮特之家, 摄影：Erieta Attali

斯米尔扬·拉迪奇的作品处在打破陈规、材料探索和文化记忆的交汇点上，他更倾向于相信建筑的脆弱性，而非毫无根据地主张建筑的确定性。他的一些建筑作品看上去像临时的、缺乏稳定性的，甚至刻意保持一种未完工的状态——几乎处于消失的临界点上，但它们却提供了一个井井有条、乐观向上且宁静愉悦的庇护所，并将脆弱性视为生活体验的固有状态。

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梅斯蒂索餐厅, 摄影：Gonzalo Puga
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蛇形画廊展亭, 摄影：Iwan Baan

这些建筑并非牢牢扎根于地面；相反，它们被精心地放置在地面之上，常常略高于地表，只与地面有少量接触。建筑师小心翼翼地避免任何对场地的持久性改变，仿佛这些建筑随时可能被拆除，让场地恢复最初状态。拉迪奇深受智利壮美而动荡的自然环境的启迪，并实现了从（往往隐含于建筑中的）支配和所有权逻辑向共存逻辑的转变，他将建筑塑造成场地的客人而非主人，承认景观的首要地位，并由此延伸到让集体记忆和领域共享居于首位，而非个人创作。

这种建筑无常感往往反映在建筑材料的选择中。尽管每个项目的材料选择各不相同，但这些选择总是经过深思熟虑，与项目的建设环境相符，并考虑到材料在本地的易获得性。为了强化其作品的民主精神，拉迪奇以既不怀旧也不仅仅务实的方式使用材料——无论是工业材料还是天然材料，是精制材料还是传统上认为的边角料。相反，这些材料打破了既定的价值等级：高与低、精制与粗糙、永久与临时，它们都处于无明显差别的共存状态。这种材料的平等性反映了其建筑作品空间的社会开放性，其间的使用者没有谁比其他人更有特权。圣地亚哥的NAVE艺术中心屋顶上的马戏团帐篷、康塞普西翁比奥比奥大区剧院包裹着的白色外围结构——它在黄昏时分散发出温暖而亲切的光芒，以及在智利建筑双年展上设计的巨大充气装置“水袋”，这些都成为了结构精巧而又充满意趣的舞台，令人诧异的纹理和颜色与同样出人意料的体量在其中交映生辉。

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比奥比奥大区剧院, 摄影：Cristobal Palma

如果说建筑塑造了人们的生活方式，那么拉迪奇的作品则创造了起初令人惊叹却又完全自然而然的空间体验。这些作品令人惊讶之处在于，它们能够灵活地组合、质疑和解构既定的类型；而自然之处则在于，它们既源自建筑师的个人经历，也源自建筑最终居住者的生活阅历。每个项目在充分满足其功能性需求的同时，又都包含着一些令人意想不到的元素：斯米尔扬·拉迪奇建筑作品的体验，就在于激发并保持人们的好奇心。他将连贯的空间策略运用到极致，严谨地打磨这些策略，让使用者能积极地投身其中：无需专业知识来“理解”空间，因为理解本身就是永无止境的。他的作品打破了单一概念的束缚：他创造的空间往往没有清晰边界，有时甚至令人不安，但从来不先入为主。它们无法通过单一视角来完全理解，而且也正是通过这一特点，恢复了建筑应有的深度和复杂性。直立的巨石——如位于圣地亚哥的梅斯蒂索餐厅；建筑物似乎几乎不与地面接触——如位于帕普多的皮特之家；以及不断摒弃传统笛卡尔坐标轴——如位于维尔切斯的直角之诗住宅——都邀请人们前去解读作品，而非单纯消遣。

斯米尔扬·拉迪奇·克拉克提醒我们，建筑是一门艺术，因为它触及人类生存状态的核心；他让建筑学科接纳不完美和脆弱，在充满不确定性的世界中提供宁静的庇护所，无需为了引人注目而刻意地喧嚣或铺张；他所创造的建筑具有“混血”气质，反映了当代学科界限的模糊——它们并不代替人们发声，而是让人们通过它们找到属于自己的声音。为此，我们授予他2026年度普利兹克建筑奖。