如何理解设计行业中各领域（比如：工业，平面，环艺等。）所需要的设计感？

趋势感
一件设计是否各个角度具备完整的趋势感，这点对于工业设计和环境设计很重要。比如说，为什么法拉利跑车给人的感觉比普桑要美，就是因为整辆车形态线条有一种很明显的连贯性和趋势。
这点不仅仅适用于流线型设计，即使是一些棱角分明的设计，比如说贝律铭的香港中银大厦，整体有一种明显的向上趋势，各个线条之间对这一趋势也形成有机的的呼应。

变化性
趋势感并不意味着设计要做得想一块鹅卵石一般，从头到尾都是圆润一体的。事实上，由于所谓格式塔原则，适当的变化可以在保持趋势感的时候增强设计的丰富性。一件设计可以极其简单，但是不能是白板一块，优秀的设计必须有与众不同的细节。比如说Lumia800的弧度屏幕设计，以及各种苹果产品。

互补性
互补性并不仅仅是互补色这么简单（当然包含色彩互补）。本质上，互补来自于的各个元素之间存在比例的协调。这一点在摄影和平面设计当中很明显，一个角落浓重的大色块或物体，很容易给人整体版面失重的感觉，因此，有时候设计师会在另一角点缀一些内容，已达到版面视觉上的平衡。

元素文化语义上的和谐
以上说的各种其实都属于如何达到“和谐”的规则，不过都主要是纯粹认知上。除了纯认知上的和谐，这种和谐也可以是文化语义上的：比如说，一个现代风格的大厦配上一个传统中式屋顶，就明显感觉不伦不类。

是否符合一般美学标准
有一些比较universal的美学标准。比如说，一般来讲有机的，温暖的，柔软的质感，能够给人天然的亲近感，这种亲近感近乎生物本能。（这个部分有点难说，事实上是否存在一种绝对的universal美学标准学界也没有个统一答案，不过一般来说，女性形态特征往往给人美感）

是否符合设计目标受众的特殊文化标准下的美学经验
一个设计不能脱离受众的美学经验，否则这种陌生感将让受众无法识别，从而会给他们带来一种本能的抗拒。比如说metro UI设计风格在中国受众当中受到的争议远远多于欧美地区，很大程度因为中国并没有经历过“新国际主义”和平面化设计风格的历史时期，因此对于平面化的设计感到更为陌生，从而产生了本能的抗拒。
以上是我在阅览时得到的一点观点
又欠缺的还请请大家补充