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读《设计中的设计》
“设计不是一种技艺,而是捕捉事物实质的觉得才干和洞察才干。”——原研哉
用寒假的闲暇时间读完了原研哉(Hara Kenya) 的《设计中的设计》,不时很想读的一本书。照我的了解,第一个“设计”是指大众眼中的设计产品,而第二个则是设计行为背后的思想动力。听说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致(至少封面看来似乎是如此),但读着也还算温馨。简单的封面,不算紧凑也不算太过朴素的排版,应该没有违犯Hara Kenya的作风吧。
对原研哉感兴味当然是由于他设计的无印良品(MUJI)。在杂志上、网络上都看过不少关于HaraKenya和他设计的产品的引见,经过这些我们能够明显地看到,这种设计不只为日常用品提供了新的可能,也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计,或者是他们所谓的“有质量的设计”——建筑也好,日用产品也好,都具有一种简单而深远的意味,好像中国山水画中恰到益处的留白,一种“无中生有”的心灵体验。原研哉的设计,以前曾经在杂志上见过不少,所以对此书中的案例并未感到新奇,但作者对自己的设计观在这本书中中止了比较明晰的论述,我脑海中搜集过的一些与之有关的片断,也得以树立了一些关联。
固然后现代主义看上去曾经占领了艺术的舞台,但现代主义的积极影响永远都不会消亡,日本的设计氛围也为这种思想的持续提供了空间。原研哉的设计思想中,就有现代主义思想影响的表现。
比如,他眼中的设计与艺术。 这是我作为一个对设计自身思索不深的学生很少会去思索的问题。与艺术相比,“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更偏重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师,设计的动身点并非是自我作风的表现或是个人心情的张扬,而是从揣摩大众的感受动身——无论是视觉还是触觉。这样的设计师,是把自己置于一个幕后的位置,用自己谦卑的思索为大众中止日常用品Re-Design,引导大众发现日常生活中能够创新的闪光点。 正如他所倡导的,“创意并不是要让人惊异它崭新的方式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却适用的观念,便有了那令人印象深化的妇幼医院棉布标识——洁净的白色棉布,无论是从颜色还是质感上,都让人有了不同以往的暖和感受。书中的一张照片里,一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下,那暖和的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化,再重新中止设计——这种贴近生活、以生活的文化积聚为素材的创新在这个纷乱的信息时期显然是十分可贵的,也必将有利于大众的审美认识进步。
我以为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启示。“再设计”要思索的问题就是用最简约的方式去抵达美感和功用的目的,同时还能表现人性的思索,自然的思索。像是成人纸尿裤的设计,其实主要思索的就是如何减轻运用这种产品的人可能产生的羞耻感;而火柴的设计,充沛表现了对大自然的尊重,人与大自然的关系。想想,要从树林中将这些小树枝捡回来,是多么充溢感情和观赏的一件事,绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然外形也比直的木材更有美感。前提也是人们的确运用火柴的机遇少了,连运用火柴这件事都成了一件亲切的事。 设计师也设计了小树枝熄灭这件事所能带来的感受。同样,方形卷手纸也是这个意义:设计师设计了人们运用卷手纸时分的感受,他们的手感、听到的声音,他们在收纳手纸时分的感受……我虽不懂设计,但隐隐觉得,这个最中心的部分,其实反到靠的是common sense,不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说,增加感悟力,在了解物性和行业技巧之前就充沛了解人性,这是设计师最首要的,跟诗人、小说家、导演,一样。 书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起,对日原本说,似乎是临街开了一个特别大而繁华的超级市场,日本是有所觉得的。不过,原岩哉说,日本不应由于中国的经济起飞就丧失明智、摩拳擦掌。由于,中国是处于青春期,而日本曾经过了青春期,必需分明,幸福感并不完整取决于经济的展开,日本必需分明什么是日本需求和合适的,否则日本就会变成一个无趣的国度。 世界进入“水瓶座时期”,人们都在寻求着自由表达个人意志的途径,设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的作风流派,但判别规范除了个人喜好之外,一定会包含社会的要素。原研哉这样看似平凡的设计,恰恰包含着这个喧哗时期所需求的崇尚自然、回归宁静的肉体。MUJI品牌中所表现出的环保认识和寓深化于简单的理念,也和当今为人们所倡导的LOHAS生活理念是吻合的。 很多人和书都在提示着我们,在这样一个物欲横流的商业社会,人应当坚持一种纯真的心境。原研哉的理论通知我们,设计也是一样,固然常常不可避免地与商业相关,却不能成为市场利润的奴隶。只需这样,设计才干积极地影响社会和人们的生活,设计中的设计才不会失去它原本的意义。
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