伊东丰雄--从他的表面看内在

2013-5-3 20:36| 发布者: 0eat0| 查看: 1568| 评论: 8|原作者: 0eat0

摘要: 尼古拉·奥罗索夫他没有库哈斯那种令人生畏的、有英雄颜色的表面；也没有哈迪德女士那种艳丽的仪态。相比之下，伊东丰雄是不招摇的。他有少见的才智，总是用挑剔的眼光思索他的项目寻觅一种似乎对立的价 ...

尼古拉·奥罗索夫

他没有库哈斯那种令人生畏的、有英雄颜色的表面；也没有哈迪德女士那种艳丽的仪态。相比之下，伊东丰雄是不招摇的。他有少见的才智，总是用挑剔的眼光思索他的项目

寻觅一种似乎对立的价值之间的均衡

日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）工作40年之后，在全世界的建筑师中赢得了一群狂热的跟随者。但他在他的祖国日本并不知名。经过他的奇特和虚幻的建筑——从为城市场隐居者设计的俭朴的住房，到用精巧的墙纸装饰的拱形的图书馆，他发明了一批无与论比的、具有首创性的多样化作品。

在过去的10年中，盛行建筑繁荣，他的许多同行在世界各地取得了许多设计项目，但伊东丰雄很大水平是还是作为旁观者。在人们关于建筑界的名流的说话中，他很少像雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）或雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）那样被提及。

他一再被建筑业的最高荣誉“普利兹克奖”（Pritzker Prize）疏忽。以至在他们祖国，他被安滕忠雄（Tadao Ando）的阴影遮住。安滕忠雄的混凝土建筑已成为当代日本建筑的老生常谈。

伊东丰雄的状况可能最终会改动。前不久，他为台湾高雄世界运动会设计的一个运动场投入运用。这个运动场的像巨蟒一样的方式，至少会在建筑界惹起惊动，就像赫尔佐格和梅隆为一年前的北京奥运会设计的“鸟巢”一样。

以至愈加雄心勃勃的是他设计的“台中大都会歌剧院”（Taichung opera house）。这个项目布置在明年开工树立。这是一个很有首创性的作品，它曾经被作为一个杰作向公众引见。它的有孔的表面，相似于一个庞大的海绵，就像弗兰克·盖里（Frank Gehry）为西班牙的毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆（Guggenheim museum），发挥了丰厚的想象力。这个项目的设计，是伊东丰雄最近被授予他的第一个美国项目的主要理由。这个美国项目是加利福尼亚的伯克利艺术博物馆（Berkeley Art Museum）。

但是，即便伊东丰雄开端取得大型的、赚钱的、他显然应当得到的设计项目，他可能历来未被宽广的盛行观众所接受。他没有库哈斯那种令人生畏的、有英雄颜色的表面；也没有哈迪德女士那种艳丽的仪态。由于哈迪德的引人注目的表面和帝王仪态，经常被比喻为歌剧中的女主角。

相比之下，伊东丰雄是不招摇的。他是一个矮小的、坚固的男子，戴一副长方形的眼镜，黑色的头发遮住了前额。他性格温和而沉稳。他有少见的才智，总是用挑剔的眼光思索他的项目，以至指出普通参观者可能疏忽的缺陷。

而且，他的作品很难归类。没有两幢伊东丰雄建筑看起来是完整一样的。没有相同的美学作风；没有提早的宣言。你可能永远也不能肯定伊东丰雄下一步将做什么。这对建筑师可能是毛骨悚然的，而且对客户来说是伤脑筋的。或许，另一个缘由是他的作品不很知名。

他的建筑共有的东西是对过火单纯化的准绳的狐疑。他的职业生活，可能被了解为去寻觅一种似乎对立的价值之间的精确均衡。这就是个人和团体之间、机械和自然之间、雄性和雌性之间、幻想和理想之间的均衡。

他的找到那样一种均衡的才干，一直如一地使他成为我们的巨大城市诗人之一。某些人能够被细致化——经过建筑，这种埋藏在当代社会的心脏的张力。当世界的大多数人被一种极端主义的方式或另一种方式吸收的时分，这种均衡的才干，使他的作品特别能够与今天产生共呜。

吸收其他流派的优点确立自己的作风

伊东丰雄生于1941年，在日本建筑的一个重要时辰开端他的职业生活。作为一个学生，伊东丰雄在上个世纪六十年代跟随现代主义者——例如日本建筑巨匠丹下健三（Kenzo Tange）。

在第二次世界大战的消灭之后，他们重建这个国度的文化自信心。伊东丰雄的第一份工作是在菊竹清训（Kiyonori Kikutake）的建筑事务所。菊竹清训是日本建筑的“新陈代谢运动”（Metabolist）的发起者。这个运动想象设计大量的可变通的建筑，能够顺应一个有恒流量（constant flux）的社会。这个运动确立了菊竹清训和他的团队作为国际建筑界前卫派的永世形象。

但文化悲观主义的十年是短暂的。1970年“大阪世界博展会”（Osaka Expo ），展示了日本的高级建筑人才的作品，“新陈代谢运动”变为一种时兴，它的社会议事日程，剥离了它的转义。

伊东丰雄对笔者说：“一切重要的概念都抽空了理想。从年轻的一代看，十分令人失望，难有对未来的希望。”

这种信仰的危机——对建筑师无能为力的忽然认识，很快接着一场持续的经济衰退，意味着许多战后的建筑师可能取得的大范围的公共设计项目消逝。

在寻觅一条行进的道路的过程中，伊东丰雄被日本建筑师筱原一男（Kazuo Shinohara）的作品吸收。筱原一男是认为建筑能够基本改动世界的“新陈代谢派”的直言不讳的批判者。

他认为经过采购激进的社会观念是做不成这件事的，而是经过发明小的、俭朴的空间，去培育和维护个人的心灵。他的大多数树立在上个世纪六十年代和七十年代的住房，被想象为一种个人“乌托邦”。这类建筑有精巧的内部装卸，外部由强壮的混凝土柱支撑，似乎是设计来抵御外部的蜕化的社会的压力。

伊东丰雄以他在1976年设计的“白屋”（White U house），将这种设计思想发挥到它的极致。房间被布置盘绕着一个中心庭院，并且完整与外部世界隔离开来。这是为他的妹妹设计的（妹妹的丈夫死于癌症）。这幢住房的天衣无缝的白色内部装饰，试图发明一种极度个人的、对身心安康有益的环境，发明一种她能够摆脱她的悲伤的场所。从房子外部能看到的，仅是几个屋顶和电线杆，坦率地提示，在墙的一边，生活在持续。

但最终这种想象似乎像“新陈代谢派”的似乎天真的想象一样，是有局限的。并且，伊东丰雄将他的建筑置于两个极端之间：即后现代主义的理想主义与筱原一男的作品的谬误与灵性之间。

他的突破出往常“仙台媒体中心”（Sendai Mediatheque）。这是在2001年完成的一个图书馆兼展览场所。从远处看，这幢建筑物像一个传统的现代派“玻璃箱”，耸立在仙台的一条忙碌的、有行道树的大街上。首先给人以不平凡的暗示是，一些庞大的白色的“格子管” （latticework tubes）穿透被精巧的钢结构架掩盖的建筑物的顶部。

这些管道似乎被布置成一种涣散的、简直是无规则的图形。在你靠近些时，你看见它们向下延伸，穿过了整个建筑物，衔接空中。它们不只支撑这幢大楼，它们还容纳电梯、楼梯和机械系统。阳光从庞大的、由电脑控制的镜子反射，在白天，给这幢建筑物一种虚幻的光辉。伊东丰雄对参观这幢大楼的笔者说：“这些管道通常比喻为森林里的树木。但它们也像日本花园里的东西。在花园里，空间随着一些‘点’——例如池塘或石头的布置变动。”

这种思想从身体上和心理上使我们从格子的僵化和它所暗示的东西——笛卡尔罗辑（Cartesian logic）和个性的消弭得到摆脱。但这幢建筑物不是一个孤立的实验。经过重复盘绕着它的传统的板楼方式，并且大胆使它们变形，这些设计标明这座城市能够更好地展开。

反古典的效果，开发想象的可能性

在两年前竣工的“多摩艺术大学图书馆”（Tama Art University Library），伊东丰雄的这种观念呈现了较大的复杂性。这幢建筑物在校园内一座单调的小山脚下，它被想象为精巧的混凝土拱的不规则的格子。

当笔者初次看到这幢建筑物时，笔者回想起现代派建筑巨匠路易·康（Louis Kahn）的作品。路易·康以古典的手法努力设计现代建筑——使玻璃、混凝土和钢铁充溢历史氛围。但伊东丰雄的设计使这种思想完整改动。排列在图书馆的外表面的拱形的宽度，从6英尺到简直50英尺，有一种随意的特征。窗户平放在拱形的混凝土表面，使建筑物的外表面突出，似乎建筑物被热缩塑料包封住。

在建筑物的内部，拱形相互以奇特的倾角排列。别的建筑似乎随意地布置内部空间，在一边，一个庞大的混凝土鼓状物，放置机械系统；在另一边，是一个有雕琢的楼梯间。非正式展览空间的空中紧随着周围景观的斜面，致使从内部看，二者的关系似乎是变动的。

这种效果是反古典的。我们认为，传统的拱形，变得有些脆弱和缥缈。古典的条理性消逝。这种设计的目的，是从历史的重压下解放我们。并且，在这个过程中，开发想象的可能性。从这个图书馆的设计完成以来，伊东丰雄的的雄心招致呈现一系列惊人的新的设计。例如，他设计的、最近在东京投入运用的“座·高丹寺公共剧院”（Za-Koenji Public Theater），使人想起日本建筑师筱原一男的“高压线下的住房”（House Under High-Voltage Lines）。但伊东丰雄的建筑更栩栩如生，反映了它在忙乱的劳动阶级场所的生机。

从直接经过这个剧院前面的一条高架铁路看过去，这个剧院的不规则的、相似帐篷的方式，似乎是盘绕着它的各种力气碰撞的结果，例如高速火车和神秘的分区制请求。在内部，在前厅的后部，一道开阔的椭圆形楼梯引导人们上楼。庞大的“舷窗”，嵌入了剧院的屋顶和墙壁。这是一种简单的、价钱低廉的建筑，但是，它的神秘的方式，启示了你的想象，改动了你对盘绕它的街区的见地。

相比之下，44,000个座位的“高雄体育场”（Kaohsiung stadium）的设计，似乎与盼望一个大的赛事，共享一种激动人心的体验一样。当传统的体育场设计来与外界隔离时，伊东丰雄的体育场最大限度地让我们认识到，它同时依然产生了一种封锁的觉得。
从这个体育场的主要入口看，这个体育场像一条巨蟒，它正开端盘绕它的猎物。它的尾部伸展到一边，构成一个庞大的“入口广场”。当这个体育场没在装满观众的时分，人们将能够从“广场”散步经过大门，并且坐在运动场边上的草地上，含糊了内外之间的界线。

体育场的内部，天棚上缠结的管道向内卷曲，并且盘绕着看台，盖住了观众。同时，周围的环境被隔离在外面，大多数座位能够看到市区。效果是突出的：在观众不感到在集中而特别难受的状况下，布置的空间坚持了观众留意力集中在庞大的体育场。

他的设计暗示了建筑行进的道路

但是，他设计的“台中歌剧院”，预定在明年的某个时分中止树立，伊东丰雄最接近他追求了数十年的理想。但这个建筑项目在一个改动的政府有可能被冻结。嵌入一个景观公园，这个歌剧院想象作为一个灵活的、相互衔接的“容器”的网络，这个“容器”切掉了四边，构成一个长方形盒子。

这种无固定外形的方式不是随意的，它们的看来似乎有弹性的表面，能够依照它们提供的功用长大和减少。“台中歌剧院”有餐馆、休息室、一个屋顶花园和三个音乐厅，分别能够容纳200 人至2,000人。参观者将发现自己在这些建筑之间“滑行”，并且进入另一幢建筑。内部和外部、静止和运动的觉得，变成了一种复杂的、谨慎而冷静的舞蹈。

这是一种梦普通的美景，能够与过去的10年建造的任何建筑比美。并且，它总结了伊东丰雄关于建筑和生活的哲学，及他的关于必需处置人类遇到的许多矛盾的哲学。

伊东丰雄的设计还暗示了建筑行进的道路。

在本世纪初，建筑似乎进入了一个新的自由的时期和实验的时期。但像别的许多事物一样，肉体的东西很快地被全球经济竞争的的贪婪包围。这种竞争包括攫取金钱、不动产投机和狂热地吸收消费者。产生快乐的设计——例如弗兰克·盖里的古根海姆博物馆，被作为在市场上出卖商品，成了建筑师的一种圈套。

以这样的观念看，伊东丰雄的建筑的不易接近性（inaccessibility）是一个优点。他的建筑难以肯定，还难以命名“品牌”。由于处于不置可否的状态，他的作品迫使我们经过宽广的镜头察看世界。它请求我们在紧迫的确定之上选择迟缓的叙说。

伊东丰雄对笔者哀叹说：“我有时感到我们正在失去我们的身体的直觉。孩子们不再像以前那样在室外跑来跑去。他们坐在电脑游戏的前面。一些建筑师试图为这些新一代人用十分笼统的空间，找到一种言语。我寻觅某些更简单的事物，一种依然有身体觉得的笼统概念。我对这些更感兴味。”

原作者尼古拉·奥罗索夫（Nicolai Ouroussoff）为《纽约时报》建筑评论家

ABBS独家编译据《纽约时报》