| 作者: [英] E.H.贡布里希 出版社: 广西美术出版社 副标题: 图画再现的心理学研究 原作名: Art & Illusion 译者: 杨成凯 / 李本正 / 范景中 / 邵宏 [校稿] 出版年: 2012-6 页数: 410 定价: 98.00元 装帧: 平装 ISBN: 9787549404889 （豆瓣评分9.2） 内容简介 · · · · · ·书评： 艺术与错觉/贡布里希 读书笔记艺术是心灵之事，所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。 绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他看到的东西。 在一件艺术品的创作过程中完全幸福的时刻是从未有过的。 没有一种媒介，没有一个能够加以塑造和矫正的图式，任何一个艺术家都不能模仿现实。 只要真有耐心，爱好以及敏锐的观察力，任何画家都能够完成工细的作品。 读解物象跟倾听言语一样，给予我们的东西总是很难跟我们在识别活动触发的投射过程中所补充的东西区分开来。 形状是绝对的，所以在你画任何线条的时候都可以说它是正确的或是错误的，色彩却是全晚相对的。 所有的艺术发现都不是对于相似性的发现，而是对于等效性的发现。这种等效性使我们能按照一个物象去看现实，而且能按照现实去看一个物象。 笔记与感悟 1.代表“图形”还是“基底”无关紧要。重要的只是这种信号之间的关系。 强调了图与底是一体而非对立二元的，该观点让我想起了阴阳鱼，阴中涵阳，阳中涵阴，俩者都可以看成是图同时也可以看成是底，甚至我不认为这图反映的是二维平面，用图与底来定义终究还是浅显。但是依然可以在一定程度上看出道家运用事物间的极端矛盾来辩证世间的统一一元的方法。我想阴阳鱼所包涵的这种思想能体现贡式所言“信号之间的关系”吧。 2.所谓减光屏实质上是一个窥视孔，它使我们看到一个色块，但却掩盖了这一色块跟周围事物的关系。 文中用减光屏的实验说明我们的视觉经验不一定忠实于客观存在，人通常在观看事物的时候带有一定的预期，也可以看成人对事物是“先验性"的。通常人们在看见一块强阴影下白手帕和一块阳光下的煤炭会觉得手帕比煤炭白，虽然手帕确实比煤炭要黑。 3.对于我们周围世界所发生的令人眼花缭乱的种种变异，我们会相对地无动于衷，心理学中常把这叫做“恒常性”。 阐述了眼睛的生理适应作用，人有“越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化的条件考虑进去保持一个稳定世界框架的能力。”我们在第一次看画，雕塑的时候， 自身会产生“顺应机制”让不熟悉变得熟悉。这或许可以解释，人为什么可以赋予一幅抽象的画，或者一座现代建筑甚至于是自然景物某种具象。比如一些人会说悉尼歌剧院像大海上的白帆，另外一些人则说像沙滩上的贝壳，若是将悉尼歌剧院放置在沙漠当中，我想应该也会有人会说它像白色的帐篷。不同的人有不同的理解，让人有一种参与到艺术创作中的快感，同时艺术也呈现出多元的姿态，这或许对人和对艺术都是一种尊重。 4.绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。 画家所画，很可能只是画家自身的视觉经验的再现。而贡式极力反对艺术模仿自然理论，在他的论文《木马沉思录》中，他写道“外出再现可见世界的艺术家不单单面对他试图模仿的中性形式的庞杂事物。我们描绘的有结构的宇宙，它的有力的主要线条仍然由于生物和心理上的需要而弯曲成形，不管它们被文化影响遮盖得多么厉害。”画家应该对自然有自己的理解和选择，不应该就范于自然而成为自然的奴隶，要顺从于自己的心性。 5.波普尔强调说，关于规律性的假说具有最大的生物学价值。假如我们的一切预测都不断落空，这样的世界就是一个致命的世界。 根据波普尔的理论，要寻找到一个暂时可以依靠的有规律可循的框架时，唯一可能的策略就是从简单的假说出发。看一幅画时，我们会根据自己固有经验去判断，甚至是去建构一个物象，书里描述了这样的一种过程“我们进行猜测并根据经验矫正猜测……只要这种检测遇到障碍，我们就摒弃原来的猜想，再来尝试。”根据所说，只有运用事物是简单这个假说，不断地试错，才能接近事物的实相。 正如副标题所言副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体（摄影者、照片观看者、广告观看者）的心理都研究到了。
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