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本帖最后由 设计思考 于 2018-4-22 10:22 编辑
意周编辑社 | Elvan
Eduardo Luigi Paolozzi| 图片来自网络
波普艺术的根源可以追溯到1952年冬天，在伦敦的一场名叫“废话（BUNK）”的杰出讲座，主讲人保罗齐（Paolozzi）第一次在“独立团体（Independent Group）”的会议上公开讲话。讲座的内容以如何更加开放的把握当代城市节奏为主，艺术家们开始思考怎样迎合大众的诉求。
Real Gold, EduardoPaolozzi, 1949 | 图片来自网络
Courtesy The Whitworth, University of Manchester |图片来自网络
先锋艺术家们迷恋新型的城市通俗文化，如电影、小说、广告等当时被认为是反美学的事物，特别为美国的表现形式所吸引。
一方面，在英国人看来，当时的美国是一个从尼龙到摩托车什么都好的理想国；另一方面，四十年代的英国艺术界笼罩着严肃的为浪漫主义努力奋斗的气氛，而波普艺术就像是鲜活的反叛军。
从属于后现代主义艺术的波普艺术突出的表现了多重风格的碰撞，其追求大众化和通俗趣味，反对现代主义疏远冷漠的形式，其代表性的观点在后现代主义中得到了充分的诠释和发展。
Man Playing Snooker and Thinking of Other Things, Derek Boshier, 1961| 图片来自网络
从绘画到建筑，波普艺术家们试图赋予日常事物新的含义，他们用一系列荒诞、非常规的模式进行集合拼贴，把生活中被忽略的美融入到艺术创作。
艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品就将好莱坞的影星和著名地标进行多次排列，拼贴成画，将艺术的商业化做到极致。
Marilyn Monroe, Andy Warhol|图片来自网络
Ray Lengele's paintings| 图片来自网络
从后现代主义建筑大师文丘里的著作《建筑的矛盾性与复杂性》和《向拉斯维加斯学习》中人们可以发现波普艺术的思想是构成其理论体系的重要来源，文丘里认为现代主义是“清
教徒式的语言”，并提出了“平凡论”——以平凡为美。
“当每一个人都急于标新立异时，安静与平凡反而显得相当的特殊”。
波普建筑中常见用具象的形式来标榜自身，拼贴多种历史元素，并且运用明亮的“原色调”来引人注目和标新立异。一些波普建筑作品正是用夸张变形和支离破碎等手法来表现不和谐与不统一，使滑稽、荒诞、讽刺、破败、坍塌等元素在其中充分体现。
Happy Rizzi House, Germany| 图片来自网络
Piazza d'Italia, New Orleans,Chris Moore| 图片来自网络
Psychedelic candy installations|图片来自网络
尊重大众的波普文化是对设计师和受众的双向改造，至今它仍以长久的文化回响和艺术精神渗透到了当代艺术和设计的各个领域中。
Netherlands Institute for Sound and Vision, Hilversum, Netherlands| 图片来自网络
Archi-Fiore,Korean-based firmIroje KHM Architects| 图片来自网络
PopArtDorms, Eastern Mediterranean University South Campus| 图片来自网络
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