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开玩笑 作为一枚设计师做不出东西，已然是要被沦为设计狗的 不做图难道做窜天猴么？
工作中的瓶颈期对每个人都会感觉到一种莫名的焦躁 对设计师来说，总会遇到在作图时听到
往左挪挪，往右移移，字号太小字体太乱，往里缩缩，往外扩扩
永远永远永远都不会有一次过的图 遇到一个好的Boss他会鼓励你，这次做的比上次好 一个严厉的Boss... Sorry！宝宝不敢往下想...
在设计界有这样的一个公式
70%沟通+30执行=设计
设计不应该仅仅局限于键盘快捷键的操作，还要有思想的去控制它们，设计源自于沟通，而非对方的压制和强迫，当双方有平等的沟通把问题解决，并达到最终目的，才是设计的本质。
对于插画师的世界来说 无敌的想象力就是动力的源泉 埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）是法国近代著名插图画家，在插画界响当当的名字，他与亚瑟·拉克汉（Arthur Rackham）并称插画黄金时代里的一字并肩王。1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，十多岁便开始画画。大概是风格最为多变的插画大师。以儿童故事点创作，更多的渲染了儿童故事方面，与1910年出版的《睡美人——法国童话集》相比，其后一年问世的《安徒生童话绘本》就显得老实本分。
▲《皇帝的新装》
画风诙谐揶揄，让人开始期待一幅幅下一个作品
▲《白雪皇后》
更有了浪漫魔幻的画风，温和了许多
▲《海的女儿》
插画更见功力，开始时小人鱼欢快无忧 随着对王子的牵挂和牺牲 画面的调子转向清涩忧伤
《夜莺》
《夜莺》
最令人感兴趣的是《夜莺》，这个发生在中国的故事在杜拉克笔下如此妙趣横生，皇宫内院活脱是一座戏台，皇帝不像皇帝，宫女一副民间奶妈打扮，宫廷画师几乎变成花和尚，勾魂的无常鬼头上竟插着孔雀翎，官员的面目顶顶卡通，对上唯唯诺诺诚惶诚恐，对下挺胸叠肚趾高气扬，这官腔十足的做派倒像是画家亲眼见过一般。
创作的道路，所有设计师都经历从无到有的过程 无法创作到灵感迸发，痛苦并快乐的享受着 ▲▼ 多读书多看报少看电视多看资料，这都是有原因的 见多识广，阅读无数，好的采纳 更要吸收别人善意的点评 才能进步 一些所谓的“瓶颈期”，是自我安慰的一种方式而已，多去欣赏其他人的作品，经常开阔视野的设计师是没有瓶颈期的，只有思想灵感涌泉似的迸发，设计师的行业是一个与时俱进的行业，你要涉猎到的不止的本行业，全行业都要关注，更要学习最顶尖的设计，或同行又出了什么 牛 B 的作品，这要的更是洞察力。
比如日本的插画师Takeru Toyokura的作品《Children Wonder》，因为会被毛毡的柔软和温暖的特性吸引，而创作了一系列毛毡材料制作的作品，这幅作品也是让Takeru Toyokura引以为傲的作品，这组毛毡画作品的色彩充满童真气，孩童虽然没有刻画五官，但能感受到每幅画里的情绪和神情。两小无猜地做着天真浪漫的事。
创可贴是真实的，和画面的比例失衡 但有种巧妙的结合感 用创可贴把大地的裂缝补起来似乎是孩子天真的幻想 但这么巨型就另当别论了
停泊在一旁的警车提供了大片的留白供想象 Takeru Toyokura居住在日本的大阪，擅长用毛毡和纸做插画，曾经在Egg magazine，H magazine工作的他，现在是一位自由插画师，为很多的杂志、书籍和杂志创作插画。有时候也会通过数码的方式创作。但对比出后，Takeru Toyokura觉得更喜欢手工的创作。一个原始的画面更能打动人心。而一个复刻的作品想要产生很大的感动是挺困难的。
对比埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）的插画，Takeru Toyokura的插画色彩更简洁鲜亮，也有着更多的含义在其中，二者有着鲜明的对比，更多表达了一个孩子的梦，以及一个介乎现实和虚构之间的世界。同样是以儿童为出发点创作，但有着自己的风格，这也跟突出了现时代与过去插画风的改变，更多的突出了现实社会。
一个不懂得享受生活的，不关注生活细节的设计师 不是一个好设计师 做不出东西是眼界与知识面的缺乏 一亩三分地的资料库被掏空了，想要弥补就是补仓 不停的充实自己的资料库 最新的设计资讯，优秀作品，都可以是你的精神食粮 只有无能无眼界的设计师，才会去抱怨没灵感，没想法
瓶颈期？那都是童话....骗你的 ▲▼ 不学习还想撸出屌炸天的设计，坐享其成好了？ 别在拿所谓的“瓶颈期”骗自己 你只需要告诉自己，我今天不停的吸收学习，就比昨天的自己多了一些灵感。 我是鱼小花，希望对所谓“瓶颈期”中的你有所帮助。期待你更好的作品。
干巴得~
本文来自：比格鱼BiggerFish（ID：yikooBOOM）
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发表于 2016-6-21 11:39:13
